Cable a Tierra

Si mi voz no se quebrara…

2011-08-22T22:00:00.016-05:00

Este 20 de agosto le hicieron un homenaje a mi papá por su décimo aniversario luctuoso que se cumple exactamente el 22 de agosto de 2011. En el homenaje tocó la Orquesta Maestro José Luis Ortiz Díaz Infante que lleva el nombre en honor a mi padre, un gran músico.

Mi abuelo Cleto, una persona muy interesada en la cultura, fue su primer maestro, después fue fundador de la Estudiantina Universitaria Potosina y de la Estudiantina San Luis Rey, gracias a su dirección, ambas agrupaciones musicales vivieron la mejor época de toda su existencia ganando muchos premios y prestigio.

Enseguida fue Director de la Orquesta de Cámara de la UASLP y Maestro de Educación artística de la Escuela secundaria técnica 14, donde todos los años que estuvo, sus alumnos ganaron los concursos de coro del Himno nacional, todo eso entre otras cosas más.

Casi al final del concierto de homenaje, le pidieron a mi mamá que subiera al escenario del Teatro de la Paz a decir unas palabras, enseguida buscaron a todos mis hermanos, que habíamos llegado cada quien por su lado y terminamos desbalagados, cuando subimos, mi mamá no se animó a hablar ante la carga de emociones que sentía, mi hermana Graciela, que está más acostumbrada a los escenarios tomó el micrófono para agradecer a la orquesta y al público.

Enseguida me tocó hablar a mi, que no dije muchas cosas diferentes que ella dado que el mayor sentimiento era de gratitud, pero en mi mente tenía otra idea rondándome que no me atreví a soltar, primero porque se me cortaba la voz y segundo, porque temía terminar diciendo alguna incoherencia por el agolpamiento de frases que llegaban a mi mente más rápido de lo que podía hablar.

Quería explicar a los integrantes de la orquesta, a los padres de familia de los jóvenes que la integran y al público en general, donde también había muchos familiares y amigos, lo importante que era este homenaje y que el nombre de mi papá reuniera a los músicos en relación a una orquesta. De haberlo conseguido, hubiera dicho algo como lo siguiente:

Mi mamá es la persona más inteligente que he conocido en la vida, ni maestros, amigos, o familiares son tan brillantes como ella, salir con ella a recorrer las calles o sentarse a platicar es recibir una lección de historia, recuerda cada casa y negocio que había, que dejó de haber y qué substituyó a esas construcciones, su inteligencia es tan especial que no la puedo definir en pocas palabras, pero aglutina alegría, tranquilidad, nobleza, comprensión, creatividad, entusiasmo, bondad, orgullo, tenacidad y algunas características necesarias que podrían sonar negativas, pero son las que hacen más contundente su inteligencia, como necedad y coraje para proteger lo que quiere y hace.

Como toda madre, nos cuidaba cuando mis hermanos y yo enfermábamos, procuraba llevarnos a las fiestas perfectamente arreglados y permitía que termináramos completamente desarreglados, siempre hizo las fiestas más bonitas que puede recordar cualquier niño, juntaba a todos los alumnos de nuestros salones de kinder o primaria, a nuestros vecinos, primos, tíos y amigos de la familia y los invitaba a nuestra casa en el barrio de Tlaxcala donde disfrutábamos de títeres, funciones de cine, dulces, pasteles, piñatas y comida.

Nunca escatimaron en apoyarnos en actividades artísticas porque en mi familia nunca fue realidad el mito de que no poder vivir del arte, y en los momentos más difíciles de la salud de mi papá, no hubo poder de ningún tipo que le impidiera apoyarlo, a veces con jornadas muy pesadas donde tenía que hacerle diálisis, otras acompañándolo a las consultas y cuidándolo en el hospital.

Mi intención no es decir que mi familia sea perfecta, pero ustedes entenderán que no es el momento para contar otro aspecto que no sea el que me llena de orgullo.

Mi papá, por su parte, siempre trabajaba, ensayaba con su mandolina y violín o revisaba las calificaciones de sus grupos de secundaria, le faltó muy poco tiempo para jubilarse y a pesar de sus achaques, todo el tiempo lo vi como cualquier hijo ve a su padre.- grande, fuerte, noble y admirable (todavía lo veo así). Todos los días iba a dar clases a la Técnica 14, regresaba deseoso de estar con nosotros para la comida y después se iba a ensayar con la orquesta o a alguna actuación mientras todos mis hermanos corríamos a colgarnos de sus brazos y piernas para que no se fuera.

En ocasiones, llevaba a la orquesta por su propia cuenta a nuestras escuelas para que los alumnos tuvieran la experiencia de conocer un concierto de música clásica. No cobraba un centavo por eso. A mis hermanos José Luis y David los llegó a poner como Directores, seguramente para hacerles sentir la experiencia que él vivía en su trabajo y de paso para que los demás niños vieran a sus hijos haciendo tocar a sus músicos al movimiento de la batuta. Le encantaba sacar a pasear a mis hermanas y todos sus amigos conocían el orgullo que sentía por ellas.

Después, todo lo tuvo que alternar con las visitas al doctor, las estancias en el hospital y sus curaciones, pero nunca dejó ni la música ni las clases para mantener a su familia, legado que todos quienes lo conocimos, admiramos.

Dije que mi mamá es la persona más inteligente que existe porque hace todas las cosas ordinarias con suma naturalidad, es la que mejor sabe hacer cuentas, la que mejor rinde el dinero, la que más disfruta la vida y la que mejor ejemplo nos ha dado para mantener a nuestras familias, siempre sonríe y anda arreglada, pero además, esa cualidad la tengo presente en esta ocasión por un motivo particular…

La he escuchado decir que en las escuelas no conocemos a quienes dan nombres a esas instituciones, esos héroes patrios que aparecen en las fachadas de los planteles educativos y calles de la ciudad, generalmente son sujetos desconocidos que pasan desapercibidos tanto para los alumnos como maestros y padres, la protesta de mi mamá va generalmente acompañada con una sugerencia lanzada al aire para que sea de las primeras cosas que los niños y jóvenes sepan: El por qué las escuelas llevan el nombre de un personaje específico, quién fue y qué hizo para darle tal honor.

Es por esto que comenté un poco del contexto de mi familia cuando vivía mi papá, para que todos los asistentes (y ahora lectores) vieran quien fue y qué dejó. Mi padre fue un gran músico, que surgió de una gran familia para criar la propia con todo el orgullo y cariño del mundo, dejó grandes amigos, alumnos y enseñanzas para todos, formó personas, respetaba a la gente honorable, era un caballero.

Lo recordamos para que siga con nosotros como una carga que implica ser mejores personas, el peso no es una loza, sino un motor para avanzar en la vida, los homenajes reiteran nuestras motivaciones más profundas para seguir haciendo las cosas y la existencia de una orquesta que lleve su nombre debe ser para los integrantes un motivo de orgullo, porque honran a un hombre que le dio música a San Luis por muchos años y, con las actuaciones de esta orquesta y el recuerdo de quienes lo conocimos, lo seguirá haciendo por mucho tiempo más.

Daniel Ortiz Celestino

21 de agosto de 2011

San Luis Potosí, S.L.P. México.

Secundaria, con S de Súper (Parte 3)

2010-12-17T07:50:00.003-06:00

Secundaria, con S de Súper

Por Daniel Ortiz Celestino

San Luis Potosí

14 de septiembre de 2010

Tercera parte

Me enorgullece cuando me encuentro a alguien en la calle y lo primero que me preguntan es si sigo dibujando, yo creo que es la referencia cuando me recuerdan entre ex compañeros de cualquier escuela: -¿Has vuelto a ver a Daniel? -¿Cuál? –El que dibujaba. -¡Ah si, todavía se la pasa perdiendo el tiempo en eso! El otro día un maestro que tuve de escultura me dijo: “Ah qué Daniel, sigue con sus monitos ¡nunca se compuso!”

Eso y más aprendí a sobrellevar en mi vida, pero no es nada extraordinario, es el pan de cada día tanto para cualquier persona que se dedique a una actividad artesanal. Puedo asegurar que haber estado en la ETI-1 me forjó el carácter y me capacitó para asimilar prácticamente todo lo que posteriormente he vivido de una manera que no hubiera pasado si hubiera estado en otra secundaria, y lo sé, porque además, lo estuve, pero todavía no me voy a adelantar.

Si con mis amigos de primaria aprendí a reírme de la vida, con los de secundaria aprendí a respetar las desgracias de los demás, cada vez que conozco a alguien que pretende verse muy malo, me da pena, hay quienes creen que la vida ha sido muy mala o injusta, se creen muy importantes y por eso tratan de ser rudos, creen que tienen suficientes golpes en la vida y alguien terrenal se los tiene que pagar, pero estoy seguro que no se comparan ni tantito con los golpes de la Eti cuando nos dábamos la media hora, menos han hecho la resistencia a los golpes que uno sufre en la adolescencia cuando empieza a hacer conciencia del verbo vivir.

Un día estaba en el salón, me sentaba como en el tercer lugar en la primera fila pegado a la puerta, (Max debe recordar mejor la ubicación, se lo voy a preguntar) y no pude contener el llanto. Más allá de burlarse de mi, poco a poco mis compañeros se fueron acercando a ver qué tenía, porque hasta ese día, no me habían visto de esa manera. Nunca quise decir por qué me había puesto así, es más, estoy seguro que yo mismo no sabía bien qué me pasaba, pero mi abuelita materna estaba muy enferma y me había tocado verla convaleciente.

La muerte de mi abue fue la primera pérdida que tuve de un ser querido, un año antes había fallecido mi abuelita paterna, pero mi impresión sobre ese suceso fue opacada porque también fue la primera vez que vi llorar a mi papá.

En cambio la muerte de mi abuelita Sarita me cambió todo el esquema familiar, para ponerlo simple, al llegar de la escuela a la casa, siempre me faltaría una persona a quien saludar, mi abue nos regalaba a mis hermanos y primos dulces y besos por igual, nos compraba juguetes y yo le cobraba diez centavos por arrancarle pelitos de la barba. Cuando falleció, no entendí que había perdido por primera vez una parte de mi, pero si lo sentía.

No voy a justificar mi descuido de la escuela con lo de mi abue, fueron muchas cosas más, ahora mismo recuerdo fácil dos experiencias que contribuyeron, pero otro día contaré eso. Tal fue mi irresponsabilidad que un día llegó la prefecta Pera con la guadaña afilada para decirnos que iba a haber lo que como trabajador se conoce como “recorte laboral” o sea, las bajas escolares, después de la baja, fui a parar a la escuela donde mi papá era maestro, la EST 14. Ahí todo se polarizó.

Para no reprobar el año, necesitaba sacar nueves y dieces en todas las materias por los últimos meses, el colmo fue que lo conseguí, nadie creía que pudiera tener tan buenas calificaciones y menos los maestros que varias veces le reclamaron a mi papá por ayudarme, a lo que él contestó con toda elocuencia en la dirección algo que no estaban tomando en cuenta: “¡Pero si los mismos maestros hicieron los exámenes y lo calificaron!” les dijo y todos se quedaron con cara de “Ah, pos si, ´edá”.

Ahí el grupo que me tocó fue muy difícil, me criticaban por ser hijo de un profesor, se burlaban porque me habían corrido o me retaban cada vez que iban a jugar futbol contra la selección de la Eti, yo nada más decía “ellos les van a ganar, no se emocionen” y al otro día, llegaban más enojados porque la 1 les había metido cinco o seis goles.

Entre las cosas que recuerdo con más cariño eran las salidas a desayunar con mi papá a la hora del receso, me sacaba de la escuela para ir a comer unas tortas enfrente, ahí platicábamos un poco y lo conocí de otra forma, más cercana que en la casa, a veces compartíamos apodos que nos sabíamos de los maestros y otras más, me quejaba de estar en la 14, sin embargo no me gustaba contarle por qué me sentía tan mal ahí pues él creía que de alguna manera me sentía más que mis compañeros, nunca le dije que me tocaron montones de burlas, para mi eso era diferente a lo que había vivido en la Eti, donde no había ese aspecto de resentimiento personal, sino que todo era parte del juego.

Por cierto, cada vez que veo el cuadro de Rockwell titulado The Runaway de 1922, me acuerdo de esos días junto a mi papá comiendo tortas.

En tercer año, hubo un concurso de dibujo y lo gané, pero como había puesto una cruz clavada en la tierra, tanto mi papá como mi mamá me advirtieron que en una de esas, eso podría tomarse como un mensaje religioso, yo dije que no era mi intención, ni había pensado en eso, que era una crítica a la salvación por medio de la religión, pero ellos tenían razón, la subdirectora me dijo exactamente que yo había ganado el concurso, pero no podían darme el premio porque tenía una imagen religiosa, así que me enojé, pero de poco sirvió, porque de pilón la sub se quedó con mi dibujo y quien sabe quien con mi premio, desgraciados.

Y por si faltaba otro clavo a mi calvario, una maestra, la Gatúbela, me cachó dibujando en clase, poco después de regresar del receso, me quitó mi dibujo y lo rompió, cuando hizo eso y a pesar de que lo vi “en cámara lenta”, no pude hacer otra cosa que pararme frente a ella y exhalar un sonoro “¡Hija de su pinche madre!”, que me valió la ida a la dirección y el intento de expulsión, si no hubiera sido por la defensa a ultranza de mi papá, que justificó completamente mi extraordinaria y cuasi-sublime mentada de madre.

Así pasé toda mi secundaria, no es que no tenga buenos recuerdos de mis ex compañeros de la 14 pero no me da la gana contarlos esta vez, otro día será. Al final de 3º como cereza del pastel, tampoco alcancé ficha para entrar a la prepa, yo quería entrar a la Silva Hersog; en esa época se dificultaba alcanzar lugar en las preparatorias, porque tenían poco tiempo de haber cerrado las de la UASLP por las grillas y los desmanes de los “porros”, así que el Estado decidió crear las Escuelas Preparatorias por Cooperación, pero nada más había tres, la Silva, la Pedro Vallejo y la Jesús R. Alderete, por otro lado, estaban las escuelas privadas a las que no tenía acceso por los pagos, los COBACH, CETIS, CECYTES y demás escuelas técnicas de las que ya estaba harto, tuve que resignarme a rebotar en las circunstancias, creo que todo salió mejor, pero esa es historia para otra ocasión.

Los amigos que conservo de esa época, al inicio no fueron tan entrañables, pero si son los mejores hasta la fecha y con los que más frecuentemente me junto. Me reencontré con ellos de forma extraña, después de haber estado en la prepa y universidad, sólo los visité cuatro o cinco veces durante ese tiempo, en cada cumple de Max, que con Israel y Oswaldo siguieron reuniéndose, y así es hasta la fecha.

Juntarme con ellos ha sido lo mismo que aprender a respetar y admirar sus cualidades y defectos, todos son muy necios, pero se aferran a defender sus ideas, a sus familias, a mejorar sus habilidades y a enorgullecerse de tener a los otros dos como amigos, por eso no he dejado de sorprenderme que aunque yo no los viera, ellos seguían ahí aguardando su amistad hacia mi y, sin temor a equivocarme, admirándome por ser quien soy –sea quien sea, que ni yo lo sé.

Cuando nos volvimos a ver, la confianza y el afecto estaban intactos, eso es una enorme muestra de lealtad, fraternidad, respeto por un pasado común, seguridad por lo que representa mantener esa relación en el presente y tener confianza por el crecimiento mutuo gracias a ese vínculo.

Es sentirse parte de otro tipo de familia, la que uno escoge y en la que cada quien juega un papel en base a una parte de su esencia que no se muestra con la familia consanguínea.

Casi olvidaba contar algo importante para el contexto a manera de paréntesis. En la escuela, el fútbol era el deporte que más jugábamos, pero el que menos veíamos en la tele, en San Luis ni siquiera había equipo de primera división, en cambio, se sentía toda la emoción al ver los partidos de la NBA, no se digan los Playoffs, no se diga ver jugar a Scottie Pippen, Charles Barkley, Magic Johnson, Clyve Drexler y por supuesto a Michael Jordan.

Los tres años de la secu fueron los mismos de los primeros tres títulos de los Chicago Bulls,. Todavía se me eriza la piel de emoción al recordar esas finales contra los Lakers, los Blazers y los Suns respectivamente, había un gran respeto entre todos ellos hasta cuando perdían (así cómo no me voy a inspirar), por si fuera poco, vimos jugar al único Dream Team de la historia de la humanidad en los olímpicos de Barcelona 92.

¿Cuántas personas habrán jugado básquet en su vida sólo por la motivación de ver jugar a Jordan? ¿Cuántas canchas de básquetbol se habrán construido en el mundo sólo por la emoción que causaba ver jugar a todas esas estrellas? Así como me desvié del tema, me pasa cada vez que algo me hace recordar eso partidos, mi mente vuela igual que Jordan al encestar…

Después de esta canasta, van otra vez los pies a la duela.

Una y otra vez que nos encontrábamos entre los ex compañeros de la secundaria, había dos síntomas recurrentes, primero, saludarnos afectuosamente con un abrazo y una plática Express para ponernos al corriente de nuestras vidas, el segundo era una promesa de reunirnos “un día de estos” que sólo quedaba en la buena intención, tengo que agregar que también era una intención sincera. Pero nunca se daba, hasta que el Facebook hizo su parte…

Siempre que me encuentro a alguno de mis viejos compañeros de escuela o trabajo, guardo sus teléfonos con la intención de buscarlos pronto, cuando cumplí 30 años, invité a varios de la ETI, fuimos apenas como nueve, sin embargo localicé a unos 20 y la fiesta sirvió para ir probando la disposición de todos, luego poco a poco cada uno fue entrando al Facebook y nos fuimos agregando igual con los demás grupos de la misma generación, hasta que Fátima Loredo me mandó un mensaje para preguntarme si podía localizar a los de mi salón porque estaba organizando una reunión, ahí fue donde todos vimos la oportunidad de cumplir la promesa de siempre y volvernos a ver.

La fiesta de reencuentro fue el 4 de septiembre de este año, ahí no importó de qué grupo hubiera sido cada quien, ni siquiera si nos reconocíamos, poco a poco fuimos llegando, unos eran inmediatamente reconocidos, en otros casos nadie sabía quienes eran hasta que alguien decía “pos si yo me juntaba contigo, güey”, varios llegaron diciendo “pues yo estuve en la ETI, no me acuerdo de nadie pero vengo a pasármela a toda madre” y efectivamente, ese fue el espíritu de la fiesta, dice David “el Cacho” que fuimos más de 50, o sea, el equivalente apenas a un solo grupo, pero la buena vibra y disposición de todos, hizo que saliera de lujo.

He pensado que algunos tal vez no vayan porque recuerdan el ambiente pesado; no los culpo, pero no ha sido la intención de nadie revivir o mantener rencores, de hecho, nunca fue la intención generarlos, eso comprueba que desde la secundaria todo era un juego que en ese momento nos lo tomábamos muy en serio, pero hoy la mayoría lo vemos con el gusto que da la nostalgia, aún ante las tristezas vividas.

Este sábado es la reunión de fin de año de la secu, otra vez fue una promesa hecha en la fiesta de septiembre, me da gusto que siga esa disposición y más porque hay que hacer que valga la pena organizar estas fiestas a esta edad. ¿Para qué sirven estas reuniones? Pues para nada, no tienen utilidad, como las mejores cosas de la vida. En algún momento compartimos más que un edificio; las mismas vivencias, modas, música, o maestros y sistema educativo, ahora cada quien tiene su vida. Eso es lo que celebramos.

Si yo escribo esto, es para contar sobre mi perspectiva de lo que fue la secundaria, alguien tendrá una opinión muy distinta, pero en algo nos identificaremos y por eso creo importante contar, para anclar recuerdos y comparar visiones, hacer que no se pierdan estas historias porque en algún lugar en el futuro las vamos a necesitar.

Por cierto, Mónica Centeno me dijo ese día.- “estuve leyendo tu blog y me gustó mucho… cuando hagas el texto de la secu, no olvides mencionarme”. Y no lo he olvidado, ella estuvo en el E, la recuerdo porque estaba flaca, con su pelo lacio y concretamente la imagen que tengo de ella es con el uniforme deportivo guinda de la escuela, peinada con su fleco noventero y sus ojos claros, una chavita muy amable a la que nunca traté porque no faltaba quien la flanqueara, así que no tengo recuerdos en común, pero a cambio he de decir que el día de la reunión de generación fue una verdadera dama, -y lo digo en serio- llegó, saludó y platicó un poquito con todos, siempre estuvo sonriente y mostraba su alegría genuina de ser parte de ese momento. Siempre agradezco llegar a un lugar y que haya gente agradable, tal vez porque eso activa mi propia sonrisa, así que Mónica, gracias por hacerme sonreír ese día y hoy que lo recuerdo.

Lo dije al inicio del texto, la época de la secundaria fue horrible, llena de estrés y sabores amargos, pero también es cierto que la recuerdo con mucho cariño, hay cosas que aún ahora no son lecciones superadas, pero desde ahí aprendí a fortalecerme después de golpes morales, a seguir intentando aunque no salgan las cosas a la primera, a levantarme dando una buena cara aunque por dentro estuviera lleno de tristeza o frustración, porque en el fondo, empezaba a comprender que sólo era un momento lo que tendría que aguantar y seguiría mi vida, además tenía claro que quería ser honrado para mostrar esa sonrisa con sinceridad.

En algo si mentí al comenzar a escribir (en beneficio del texto); pasé por muchas cosas de las que antes de la secu no había tomado conciencia, todo eso ya me lo habían inculcado mis papás y anteriores profesores, ya lo notaba con mis compañeros de primaria, pero fue en secundaria donde aprendí a aplicar esos valores que hasta la fecha, son parte de mi esencia personal.

A la secundaria le debo haberme dejado claro que para ser fuerte, no hay que ser duro, sino flexible y resistente, y que toda experiencia, por buena o mala que sea, pasará, y lo que queda de eso es sabiduría, que también empieza con S de súper.

Secundaria, con S de Súper (Parte 2)

2010-12-15T21:45:00.003-06:00

Secundaria, con S de Súper

Por Daniel Ortiz Celestino

San Luis Potosí

14 de septiembre de 2010

Segunda parte

Si algo recuerdo con mucho entusiasmo son los partidos de fútbol. En la primaria donde estuve, el fútbol era un deporte raro, como las peleas de kung fu entre tortugas que son comunes en Tailandia y Japón, mientras que en México habemos muy pocos aficionados, allí sólo jugábamos básquetbol, béisbol con una pelota y la mano empuñada, y, en contadas ocasiones, fut con un bote de Frutsi lleno de papeles, pero tal vez ni lo conocíamos como fútbol, quizá decíamos “vamos a jugar a patear el bote de Frutsi lleno de papeles y todos corramos detrás de él".

En cambio, en la Eti el futbol era una religión, jugábamos el 80% del grupo, los partidos del salón eran buenísimos y muy aguerridos. Me acuerdo que desde el primer día, jugamos y el primer gol lo anotó un chavito que le decíamos “el Chabelo”, luego se cambió al “D” y luego ya no supe qué le pasó.

Después, ya en 2º año, jugábamos en la mañana, llegando a las 7:00am, porque teníamos dos horas de Educación física y el profe Gallardo nos aventaba los balones como huesos a jaurías de perros hambreados, a los de fut, a los de vólei y a los de básquet, después volvíamos a jugar en receso, luego al salir de clases a la 1:10pm y todavía cuando nos corrían porque entraban los de la tarde y nos íbamos a las canchas del ISSSTE que estaban a dos o tres cuadras a seguirle, al final, nos tomábamos un refresco en bolsa y nos íbamos a nuestras respectivas paradas de camión, la mayoría a los Perimetrales.

Por si fuera poco, un tiempo Miguel Juárez, el Aguayo, el Chava, el Zárate, el Chespi y yo tomamos la costumbre de ir a jugar los martes en las tardes a las canchas de la Unidad Adolfo López Portillo contra unos vagos de prepa.

La selección de la secu estaba conformada por el 80% del salón, cuatro o cinco de 2º y 3º, dos o tres del turno vespertino y Erik, del “A”, que le amarraba un hilo elástico muy delgado al balón y cuando lo traía, nunca se le separaba de los pies.

En las clases había materias donde no me iba mal, pero yo sentía demasiada presión, por esa época fue cuando empecé a tomar conciencia que mi vida familiar no era tan agradable como pensaba. Siempre he sentido que mi familia es muy bonita y tiene muchas virtudes, pero la dinámica interna es muy rara, apenas mis hermanos y papás entendemos de qué se trata, aún no quiero contar ciertos capítulos de mi vida pero basta decir (para no ocasionar prejuicios negativos sobre casos específicos) que no estaba en una buena época, mis papás y mis hermanos estábamos bien, sólo que todos íbamos creciendo y empezábamos a ocupar más espacio en la casa.

Así que entre esas desavenencias familiares y la presión de la escuela, no podía sobrellevar todo. Hasta la fecha no soy un tipo que pueda con muchas cosas a la vez, siempre que me dicen “es que fulano tiene tres trabajos, tres familias, tres hijos, un perro y dos peces gupis, pero todo lo atiende bien” yo digo “que lo aprovechen ellos, porque yo definitivamente no puedo”, apenas sé enfocarme en una cosa para que me salga bien.

Así que entre tanta presión y tanta falta de capacidad mental y emocional para poder con eso, llegué a faltar mucho a clases, montones de veces, incluso me sorprende que mis compañeros se acuerden de mi, el Profe Shubert me dijo “eres como Gasparín, te apareces cuando quieres”, lo más raro es que tenga grabados tantos recuerdos, supongo que nunca me di cuenta que esa fue mi primera depresión y la época la viví con tanta sensibilidad que me causó tanto impacto para recordarla así.

Mientras los eventos fuertes de los hombres eran los deportivos y las peleas en el taller con el consentimiento del Ingeniero Emilio y el Shubert, en el caso de las mujeres eran las tablas gimnásticas, cosa que también nos agradaba ver a los demás, porque iban con falditas, corrían, saltaban, se encimaban unas sobre otras… corrían, saltaban… Er… bueno, ya se imaginarán cómo era ver eso a los ojos de los compañeros del salón.

Las niñas que ni finjan inocencia, sobre todo las del “E”, bien que sabían lo que conseguían con las tablas gimnásticas, yo creo que en ocasiones bastaba voltear a ver el charco de baba que quedaba, menos cuando en primer año ganaron el concurso de tablas unos tipos de 3º que no hicieron ninguna rutina acrobática, sino una especie de baile raperón, no sé quienes calificarían eso, pero… ¡¿Eso quéee?!

La música de esa época tal vez era lo más horrible, no porque hubiera mala música al inicio de los 90s… Bueno, si. En verdad era por eso, esa era la música que se escuchaba.- Magneto, Bronco, Luis Miguel, la agonía de Timbiriche, etc. En mi caso, qué iba a andar valorando a los Tigres del norte o a Juan Luis Guerra, Los New Kids On The Block me parecían jotísimos y si acaso, toleraba a Franco de Vita, Ricardo Montaner y Miguel Bosé, pero irremediablemente mi soundtrack de la secundaria es con todos los que acabo de mencionar.

No era amargado, pero la música que me gustaba se escuchaba poco en la escuela, a unos amigos y a mi nos dio la euforia del rap cuando Mc Hammer apareció y estaba de moda Ice Ice Baby de Vanilla Ice, en México tuvimos a Caló -no saquen las antorchas si no vivieron en esa época- para nosotros era rap porque rimaba y era el único grupo del género que salía en la tele nacional, si unos huapangueros hubieran salido de pachucos, hubieran sido los Beatles noventeros.

Había música que me parecía muy buena, pero no tenía mayor acce$o que cacharla en la radio, como Los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, U2, Roxette o Nirvana. Desde el 90 al 93 los únicos discos/cassettes originales que compré en todo el tiempo que estuve en la secundaria fueron el Bad y Dangerous de Michael Jackson y el soudtrack de la película de Batman de Tim Burton donde venía el Batdance de Prince y tenía unas fotos desprendibles del Joker y Batman.

Poco después, aunque ya más de salida de la secu y entrando a la prepa, empezaron a ser más conocidas bandas como Fobia, Caifanes, Maldita Vecindad, La Lupita, La Cuca y Café Tacuba, además íbamos conociendo la existencia de Los Tres, Aterciopelados y Babasónicos, que apenas se escuchaban y menos se conocían por acá.

Confesaré que me gustaba escuchar el rap de Mi Abuela, de Wilfred y la Ganga y Tu Pum Pum de El General, si señor, ya lo dije, tiren la primera piedra, hombres justos. En cambio, iba conociendo a Public Enemy, NWA y LL Cool J, pero eso fue afuera de la escuela, con mis amigos vagos.

Hay mucha más música, pero lo que falta lo reservo para otro texto porque tengo mucho más que contar sobre esto. De cualquier manera, toda esta música es parte de esa época y ahora que la escucho, no me viene a la mente andar analizando la calidad musical, sino la evocación de todo el entorno de mi adolescencia.

Mis primeros trabajos como dibujante me los había pagado mi hermana años atrás, precisamente para hacer sus tareas de la secundaria, así que cuando los maestros empezaron a encargar dibujos para los trabajos, sabía que ahí podía hacer negocio y empecé a ofrecer hacer los trabajos de mis amigos, se trataba comúnmente de dibujar mapas para Geografía, células y animales para Biología, poleas y pesas para Física o héroes mundiales para Historia o Lengua y Literatura. Me pagaban a $10 000.00MN cada dibujo, de esos que con el cambio a “nuevos pesos” pasaron a ser $10.00MN, yo les hacía los trabajos a veces a casi la mitad del grupo, aproximadamente unos 25 compañeros, más los míos.

En cada trabajo, trataba de hacer algo diferente, según yo para que los maestros no se dieran cuenta, me gusta decir que por lo general, todos esos trabajos eran calificados desde ochos a dieces, supongo que el margen de la evaluación era según le cayera el alumno al maestro, pero mis compañeros se daban por bien servidos porque no tenían un mínimo de interés en el dibujo y que yo se los hiciera, representaba cuando menos no esforzarse y aún así mejorar sus calificaciones.

Cada fin de mes me llegaba bastante dinero de lo que ellos me pagaban, como para unas 20 fichas en las maquinitas del Centro Gimevi y jugar Street Fighter II, comprar dos hot dogs, tres refrescos y los camiones de ida y vuelta en un solo fin de semana, con esos dibujazos que hacía, todos terminábamos ganando algo.

Secundaria, con S de Súper (Parte 1)

2010-12-15T00:05:00.010-06:00

Secundaria, con S de Súper

Por Daniel Ortiz Celestino

San Luis Potosí

14 de septiembre de 2010

Primera parte

Aaaah, recuerdo con mucho cariño la época de la secundaria. Era un edificio gigante, de cuatro pisos contando la planta baja, con las colosales siglas de la escuela hasta arriba, con un patio enorme, una biblioteca enorme, laboratorios enormes, salones enormes, talleres enormes, maestros enormes, hasta el director era un gigante. Y cómo olvidar a los compañeros del salón, a las compañeras de los otros salones, a los prefectos, las clases, los partidos de fútbol, de básquetbol, las tablas gimnásticas… todo va siendo cada vez más claro ahora que lo escribo…

Fue una época realmente horrible.

Tengo muchos amigos quienes aseguran que la mejor época de su vida escolar ha sido la secundaria, que ahí conocieron a su primera novia, tuvieron a sus primeros mejores amigos, empezaron a valorar a algunos maestros y comenzaron a definirse sus valores. Bueno, pues nada de eso lo viví yo.

Cuando yo entré a la secundaria, venía de una primaria donde mis calificaciones siempre fueron regulares, donde ya tenía a mis mejores amigos, donde las niñas más bonitas que conocía ni se habían metido a la misma secu y mucho menos iban a estar conmigo en el grupo de Máquinas y herramientas porque era de puros hombres. De donde yo venía, sentía que había dejado cierta historia entre mi generación.

En primaria fui un alumno tranquilo que en general se llevaba bien con todos, tenía bastante carisma, era conocido por dibujar y hasta había ganado un concurso, además también fui famoso por haber golpeado a cientos de niños burlones y curiosos en el recreo en un ataque de histeria que me dio un día que choqué con otro niño y me quedó un moretón enorme en la mejilla. Mi vida era muy simple y así estaba comodísimo.

Esa simpleza era lo mejor para mi, mi mente siempre ha tendido a complicar cada pensamiento que genera, cada recuerdo, cada experiencia y, en todo el proceso, la mezcla termina formando cada ocurrencia que por lo general, no consigo explicar claramente ni cómo hacer que la gente me entienda. Por lo tanto, a la tierna edad en que uno es un estudiante de primaria, aprendí que lo mejor era no complicarme las cosas y hasta la fecha, mi lado consciente busca ese camino mientras mi inconsciente jala para donde le da su gana, a veces, solapado por mi curiosidad.

Así que lo menos que quería que pasara en la secundaria era complicarme la existencia, no tanto como pasar desapercibido, pero si mantener cierto orden que según yo, pudiera manejar en mi vida de estudiante parvulito.

En la misma primaria, tuve que lidiar con los niños más abusivos del salón, así que no pensaba vivir lo mismo, desde el primer día en la secundaria pensaba con toda mi convicción, hacer valer mi condición de hombre en formación, de macho en desarrollo, es decir.- de un cabrón bien hecho.

Mi primer sorpresa es que no era el único que se había trazado semejante propósito, aproximadamente era la mitad del salón, así que qué esperanzas de poder conseguirlo en medio de tal variedad de barbajanes. Para cuando pasó la primer semana, la otra mitad del salón ya había entendido que se trataba de la ley de la selva y, o se resignaron a ser sojuzgados o se dispusieron a seguir el mismo propósito que los demás.

Estar en la ETI-1 en 1990, era como estar en Chicago en los 30s rodeado de gángsteres o como estar de militantes del PRI días antes de cada dedazo presidencial. Éramos 54 alumnos en el “B”, todos hombres (si había quienes no lo eran, todavía no se daban cuenta), todos púberes, todos con un montón de energía para hacer cualquier cosa en toda nuestra vida pero dispuestos a gastarla en destruir al prójimo, como dicta uno de los mandamientos no escritos de las secundarias.- “Madrearás a tu prójimo como no deseas que sea a ti mismo”, así que todos estábamos decididos a escalar al podio del éxito, que era el mismo que el podio del gandalla, que era lo mismo que el podio del respeto al interior de clases, que era proporcionalmente inverso al respeto que le educan a uno sus padres.

Cada vez que un compañero del salón se equivocaba o le salía mal algo, no debía faltar otro más que se diera cuenta y había que hacérselos notar al resto del grupo, por ejemplo, si uno tenía las agujetas desabrochadas, alguien se las pisaba mientras caminaba para que cayera, quien caía, no sólo caía al suelo, sino del ranking de respeto de los demás y además, no bajaba un solo sitio o dos; para el resto del grupo, la caída era hasta el final y para recuperar el sitio anterior había que volver a escalar poco a poco, eso significaba, fijarse en los más desprotegidos del salón, “acarrillarlos” uno tras otro hasta alcanzar un lugar decente.

La democracia en el salón no era nada más la Ley del más fuerte, el más alto o el más galán, también era la del más astuto, la del más burlón, la del más simpático, la del menos pen… distraído. Era más complejo de lo que puedo contar, pero eso estaba bien, era lo más parecido al sueño americano, en el salón cualquiera podría ser “el mejor”, significara lo que eso significara.

No quiero ser ambiguo con el discurso, tengo que aclarar que me gustaba mucho mi salón, era un excelente grupo, éramos 54 niños tratando de demostrar a los 53 restantes y al resto del mundo que éramos hombres, cada quien a su manera de entenderlo, Carlos Alejo sacando puros dieces, Daniel Arellano jugando fútbol, Jorge Zárate siendo el más subversivo, Max Novelo haciendo comentarios ingeniosos, el Guerra golpeando de manera más salvaje, aunque no quiero encasillar a mis ex compañeros con un solo adjetivo, todos siempre fueron mucho más que lo que querían aparentar en la escuela.

Pronto todos los lugares para ascender en la escala de respeto estaban ocupados, yo por supuesto era reconocido como el dibujante y desde ahí pude conseguir cierta protección que más adelante contaré, pero desde el primer día “el Negro” o “el Chiste” quiso agarrarme de su costal de box, como era más alto, lo primero que pensé fue que si ese día me dejaba, ya no iba a poder quitármelo de encima, así que lo agarré de la camisa y le di un fuerte cabezazo. En la misma semana, alguien más trató de tirarme al suelo y ya que tenía el brazo en mi cuello, lo único que hice fue morderlo con todas mis fuerzas, así que Carlos Torres Trejo exclamó “¡No mames, pinche monstruo!” y así se me asignó el apodo de “el Monstruo”.

En esos días, estaban pasando en Imevisión una caricatura que se llamaba My Pet Monster, o sea, Mi Monstruito, ahí había una niña que le decía “Monsi” al personaje y supongo que en el salón se les hizo demasiado gacho decirme monstruo y lo cambiaron igual por Monsi, apodo con el que hasta la fecha, mis compañeros de la Eti se refieren a mi, cosa que más o menos a la tercera semana de haberme bautizado en 1º de secundaria, me dejó de molestar. Ahora me los encuentro y noto los puntos suspensivos cuando me saludan “Hola M… Daniel ¿cómo has estado?”, pero cuando intercambiamos números de teléfono, los corrijo “Pónle Monsi, güey”, les digo.

Los apodos quizá es lo más recordado de cada generación, más que las clases, los maestros y las anécdotas. Un apodo rebasa cualquier recuerdo que se tenga de alguien, comúnmente uno no recuerda los nombres de algunos compañeros de escuela, a veces ni siquiera cómo eran o qué hicieron, un buen apodo en una persona que lo sepa portar, nunca se olvida.

En la escuela estaba “el Tortuga”, “el Satán”, “el Masaca”, “el Crispín”, "el Pinocho”, “el Pinga”, “el Chango”, “el Chespi” y los apellidos que funcionaban como apodo “el Calvillo” “el Alejo”, “el Uso”, “el Guerra”, “el Zapata”, etcétera.

El caso es que conmigo, “el Monsi”, ya no se animaban tan fácil a fastidiarme, porque sabían que se llevarían a casa una lujosa impresión de mis dientes, literalmente, la mordida les duraba todo un fin de semana.

Entre héroes y heroínas (Parte 2)

2010-05-02T01:00:00.034-05:00

Entre héroes y heroínas

Segunda parte
Por: Daniel Ortiz Celestino
30 de abril de 2010

Conservo muy pocas libretas y libros de la época de primaria, los problemas de matemáticas del libro Alfa no están resueltos, están rayados con dibujos, a veces los veo y me acuerdo de lo que había pasado en ese momento, así que finalmente si aprendí algo.

En 4º la maestra Marthita me sentenció a ser un niño ejemplo, porque era paciente de mi tío, el Doctor Samuel, a quien ella consideraba una eminencia, “ojalá seas dedicado, educado y atento como tu tío” me dijo, pero en todo 4º no lo conseguí, cada vez que me regañaba, me decía "no eres como tu tío, te debería dar vergüenza", el mismo problema se repitió en otros años y con otros comparativos, después yo le heredaba a mi hermano David la mala reputación y él tenía que batallar para limpiar su nombre, por eso odio tanto los prejuicios y las comparaciones.

Ese mismo año llegó Nidia, no fue el primer día, pero si la primera semana, es una lástima que ni en facebook, twitter o aquí haya encontrado a tan pocos ex compañeros de primaria, porque seguramente confirmarían que fue nuestra Winnie Cooper o Kelly Kapowsky, un día la pusieron a cantar el himno nacional y lo cantó como los ángeles, otro día se enojó y habló como los camioneros, en las dos ocasiones todos nos quedamos con la boca abierta, así fue el contraste siendo ella de un abierto Veracruz y vista por unos conservadores potosinos.

Cuando entré a clases en 5º año, me tocó sentarme a un lado de la puerta, mero adelante y atrás de mí estaba una niña de nuevo ingreso llamada Rosario, nos hicimos muy buenos amigos y un día me defendió porque no me dieron un premio de un concurso de dibujo, después como es propio de la edad, yo dejé de hablarle para que no supieran que me gustaba, ya ven que en primaria eso es un crimen.

En ese grado tuvimos dos maestras, la primera no me acuerdo cómo se llamaba, la segunda era la maestra Lupe, una vez involuntariamente supo que los niños son de Marte y a ella le tocó ser Venus, Omar y Fernando estaban jugando no sé qué y cada uno tenía que girar como si fueran planetas hasta marearse, la maestra salió del salón y por no voltear a ver, rebotó en Omar y casi se cae, quien se lo manda por andar desafiando el espacio-tiempo llamado recreo.

Un día estábamos jugando fútbol con un bote de Frutsi relleno de papeles, cuando ya no sirvió, se nos hizo fácil agarrar una lata de jugo Jumex y seguir jugando, terminó el recreo y llegó un niño de 1º llorando y con un chipote gigante, la maestra le dijo que pasara a señalar quien le había hecho eso, mientras yo estaba con la vista puesta en un dibujo de la libreta pensaba “qué desgraciado fue el que le hizo eso al pobre niño, ojalá lo castiguen bien chid…” de pronto volteé al frente y el niño había llegado hasta mi lugar a señalarme. Era el primo de Rosario y eso fue el último clavo a la lápida de esa amistad, hasta la fecha no volvimos a hablarnos, aunque mejor dicho, no la he vuelto a ver.

El primer día de 6º llegamos a clase con el maestro Miguel, un tipo alto, flaco y bigotón, buena gente, pero me daba la impresión que él tenía sus broncas y estábamos muy al margen de sus ocupaciones, incluso de sus obligaciones, por lo que el salón se volvió Sodoma y Gomorra... bueno pues, es exagerado el comparativo, digamos que se volvió el viejo oeste para niños.

El grupito de gandallas que nunca falta en cualquier salón de educación básica que se respete, nos hizo ver nuestra suerte a las demás tribus escolares, una tarde, cuando veníamos Fernando y yo de las maquinitas, nos corretearon por la calle, nos alcanzaron, me quitaron los zapatos y los aventaron a la azotea de una casa… de tres pisos; así que después Fernando y yo tuvimos que subir hasta allá para rescatarlos.

En otra ocasión, “la olla”, un tipo gigante, gordo y de cachetes generosos, estaba fastidiando a Fernando, los demás se reían de lo que “la olla” le decía y cuando ese niño ogro pensó que la dosis diaria era suficiente, se volteó para salir de la fila, Fernando se levantó con un lápiz afilado al que todo ese rato le estuvo sacando punta y corrió a encajárselo en la espalda, “la olla” quedó tirado boca abajo sin saber qué había pasado, cuando sus amigos llegaron, se acercaron a felicitar a Fernando por haberlo “golpeado”, porque “ya se había pasado de sangrón”, “la olla” se quedó tirado e inmóvil hasta que alguien dijo “¡Ahí viene el maestro Miguel”, se levantó adolorido y se fue su pupitre sin decir una sola palabra.

El Tavo (Octavio) es quizá el amigo más noble que he conocido, es tranquilo, sensato, prudente, reservado y mide 1.90 desde que nació, siempre lo andaban buscando para los equipos de básquet; Julio, otro compañero del famoso grupo de “carrillas”, estuvo burlándose de él y otros compañeros nada más para pasar el rato, Tavo se levantó, lo agarró de la ropa y lo azotó contra la pared, enseguida Octavio se dio cuenta que se había transformado en algo que nunca había visto y lo soltó, Julio se quedó mudo. Para mi, el Tavo merecería una estatua en la escuela que dijera “el héroe de los oprimidos”, a mi me quedó claro que cuando Tavo da el manazo en la mesa, es que ya aguantó mucho, ahora lo veo muy poco, pero tiene todo mi respeto, no por su fuerza física y capacidad para infundir miedo, sino por su nobleza e integridad.

Ese mismo Julio recibió un borradorzazo del profe y otro día cuando estaba jugando básquetbol, al agarrarse del aro no se soltó bien, se cayó y quedó convulsionándose. Hace unos diez años me lo encontré, me pidió que le consiguiera alguien que le pudiera llevar serenata a su novia, casualmente unos días antes me había encontrado a Juan Manuel, otro ex compañero de la primaria que tocaba la guitarra, nos fuimos de gallo y todo salió muy bien, desde entonces, cada vez que nos encontramos me saluda muy afectuosamente.

Esa es la breve historia de mis primeros días en cada año de kinder de 1982 al 84 y primaria desde el 84 al 90 agregando anécdotas de otros días que sin saberlo en ese momento, significaron tanto para formarme el carácter, algún día contaré otras cosas que aquí no mencioné pero el recuerdo está fresco, cómo olvidar los honores a la bandera, los partidos de béisbol, la marcha de Zacatecas al regresar del recreo, las salidas a las maquinitas, el baile de graduación, las pláticas de la directora cuando entraba al salón a contarnos su vida, los días festivos, los días de vacaciones, las tardes de juegos en el callejón por la casa, en fin. Ya contaré esto en otra ocasión.

El kinder era el 20 de noviembre, la primaria donde estuve se llama Heroínas mexicanas (quisiera saber por qué escogieron ese nombre tan feminista), todas las calles en las que crecí como es común en México, tienen nombres de héroes patrios, Damián Carmona, Aquiles Serdán, Ignacio Altamirano, Mariano Matamoros, Coronel Espinosa, Ponciano Arriaga, Netzahualcóyotl, Pedro Montoya, etc. Sé que ni los héroes ni las heroínas nacionales son tan heroicos, pero sé que es la parte que debe cubrir el estado, el kinder conmemora la fecha de inicio formal de la revolución mexicana y la primaria honra a las féminas patrias, se supone que los héroes son necesarios para hacernos crecer y saber cómo podríamos resolver nuestros asuntos siguiendo su honorable ejemplo.

Hoy que la institución patria está tan lastimada, que los héroes nacionales están (para bien, creo yo) tan desmitificados, que siento vergüenza de lo que se ha convertido este país por nuestra propia indulgencia, estoy convencido que lo mejor que puedo hacer es honrar con la redacción de estos recuerdos a esos niños y maestros que me hicieron sentir una patria, que me dieron memoria y que me forjaron el carácter, después de todo, la personalidad se define en esa edad.

Me gustaría que hubiera más textos recordando momentos de la niñez, esa revisión al pasado es la memoria histórica que tanta falta nos hace para ser mejores y avanzar en la vida, ayuda recordar que no hemos sido tan nefastos, tontos, brillantes, inútiles, fieles, leales o nobles, invariablemente nos confirma que fuimos niños y en mi caso particular, uno muy feliz en esa época.

Entre héroes y heroínas (Parte 1)

2010-05-01T05:55:00.007-05:00

Entre héroes y heroínas
Primera parte
Por: Daniel Ortiz Celestino
30 de abril de 2010

Me cuesta mucho trabajo contar cosas de mi vida, no porque sean buenas o malas, sino porque considero que lo mío es para mí, pero además, contar cosas mías es contar cosas de la gente con quienes las viví y tampoco me siento cómodo robándoles sus recuerdos, apropiármelos y ponerlos en una vitrina para que los demás los puedan ver.

Evidentemente eso es inevitable, por lo que cuando tengo las ganas, la necesidad o la ocurrencia, lo tengo que hacer para liberar un poco de energía y que genere otras cosas en mí, porque creo que los recuerdos se acumulan y nunca son suficientes, pero si no se mueven de vez en cuando, se enturbian y hacen daño, sean buenos o sean malos, recordar es voltearse a ver, quitarse las telarañas y volver a vivir.

Entre los recuerdos que conservo con mucho cariño, está cada primer día de clases que entré al kinder, a la primaria, a la secundaria y a la prepa, los tengo grabados como si todavía pudiera verlo, como si estuviera pasando permanentemente y, este día del niño, con la facilidad que da tener un mapa conceptual de representaciones de mi gente, que por no existir esta tecnología antes, ahora en facebook puedo tener acceso a todas las personas con la que hoy convivo en la inmediatez virtual, pero donde la inmediatez física se añora más.

Ya que el espacio-tiempo que vivimos se ha quedado en nuestras memorias, quiero contar nomás porque sí algunos detalles que hoy decidí relatar. La mejor argumentación que encontré fue el paso del tiempo y que esos niños que fuimos ya estamos más allá de la intensidad con que vivimos la niñez como para ocasionar molestias.

Tuve una infancia normal, con pleitos con mis hermanos, regaños de mis papás, peleas con mis amigos, exámenes reprobados, ridículos deportivos, decepciones amorosas, amores platónicos, juegos perdidos y descalabros físicos con hemorragias escandalosas. Todo lo que cualquier niño sano vive.

El primer día que entré al kinder, mi mamá me paseó de la mano por el salón de clases que estaba todo pintado de rosa, mesas y sillas, a todos los niños les habían puesto un gafete con su nombre, así que mientras encontraba una sillita para sentarme, mi mamá me leyó los nombres de todos los niños que alcanzó, había una niña llamada Licha, otra Coco, un niño llamado Gilberto, otro era Alvaro, otro Juanito, otra era Denys y terminé sentándome con el que fue mi primer amigo, Miguel.

Miguel y yo platicábamos mucho, vivíamos a pocas cuadras y a veces saliendo del kinder, lo invitaba a la casa a comer, a mis hermanos les caía muy bien y a mis papás les parecía muy simpático, era peleonero y orgulloso, de él aprendí el honor de la amistad un día que me defendió de otros niños del salón amarillo.

Después entré a la primaria, nos tocó en el mismo salón, 1º “B”, pero a mí hasta delante de una de las filas centrales, a lado una niña llamada Bertha y del otro lado, Caín, digo, Manuel, el primer niño odioso que conocí y ella la primera niña… la primera niña.

La maestra Georgina nos puso a hacer un círculo con la mano y Manuel le dijo que yo lo estaba haciendo mal, yo volteé a ver mi mano y según mi concepto del trazo y comprensión del espacio, los círculos imaginarios me estaban saliendo derechit… digo, redonditos. La maestra captó el problema “es que él es zurdo, por eso lo hace al revés”, le dijo al chismoso de Manuel.

En el salón estaban cerca de mi Omar, Francisco, Araceli, Anita, todos ellos, amigos míos hasta la fecha, además de Mariela, Greta, Vicente, Héctor, Rocío, Chuy, Chava, Víctor, Angélica, Maritza, y otros que, si mi percepción no me engaña, se los tragó la tierra como a los mayas.

El primer día de clases en 2º año llegó Asael, también el primer enemigo del buen Manuel, rivales hasta 6º año y con quienes oscilé mi amistad, tuvimos un equipo de básquetbol que siempre estuvo compitiendo fuertemente contra los mentados Pingüinos del “A” por no quedar en último lugar de los torneos, no siempre lo conseguimos. Hubo un partido donde Asael metió la canasta ganadora en un tiro libre de último minuto, no debieron haber sido más de 18 puntos los de nosotros y de 17 los del otro equipo, pero lo disfrutamos como los mejores tiempos de los Lakers del Magic Johnson.

Los juegos eran al principio de niños y niñas, jugábamos a atrapar niñas aunque no sabíamos qué hacer después con ellas, nada más corríamos, las alcanzábamos, las juntábamos en un lugar y… se acababa el juego. Lástima que en secundaria no se pudieran retomar esos juegos, ni qué decir a esta edad.

No debería decirlo con cierto orgullo, pero a la maestra Elizabeth me tocó darle unas patadas... (si ma´, “puntapiés” pues) en la cara, me había quedado a terminar un trabajo en el salón, cuando casi acababa el recreo salí corriendo a comprar unas galletas con salsa San Luis que vendían niños de 6º, uno cargaba la caja y daba las galletas mientras el otro manejaba el dinero y ponía salsa, cuando llegué a “la bolita” de las galletas, salió corriendo un niño y los dos chocamos, su cabeza contra mi mejilla, compré mis galletas y cuando me las terminaba, todos me empezaron a ver con mucha curiosidad.

Me molesté mucho porque me sentía animal de circo, pero no sabía que tenía un moretón enorme que me rodeaba todo el ojo derecho, mientras unos niños se acercaban riéndose por mi cara golpeada, otros se acercaban a querer saber si estaba bien, pero yo no escuchaba nada, había como 30 niños a mi alrededor, yo veía como 300 y como pude, empecé a golpearlos a todos, los niños salían volando hasta que entre varios, me llevaron con la maestra Eli, como pensé que me iba a regañar por andar de peleonero y como estaba enfurecido, le pegué y salí corriendo hasta el hall de la escuela, que era como la Meca, un lugar sagrado donde nadie podía subir, ahí me quedé viendo como los demás niños pedían quemarme vivo. Mi hermana, que estaba en 6º, llegó y en la dirección me tranquilizaron, los dos días posteriores no fui a la escuela.

El primer día de 3º de primaria, llegó un tal Fernando y otra horda de niños reprobados, Roberto, Arturo, Julio y el famosísimo Santos, el terror de generaciones. Los niños de 3º de secundaria le tenían miedo, de hecho, creo que también los papás, pero no la directora Toñita, una viejecita enérgica y con mucho oficio educada a la vieja escuela y cuyo régimen nos hizo formarnos muy bien, lo regañó varias veces. Entre las curiosidades que se me vinieron a la mente en este momento es que era obligación que nosotros mismos hiciéramos una carpeta de tela para forrar la paleta y el respaldo de los pupitres y no rayarlos, también nos exigía que hiciéramos un gafete diseñado a nuestro gusto pero con la mayor condición de que dijera “Ponga la basura en su lugar” hasta la fecha, no conozco a nadie que creciera bajo ese régimen que tire un papelito en la calle, aunque tal vez ese méndigo Santos... es que nunca aprendió.

Con Fernando, Omar y Francisco me junté mucho todo ese año, íbamos al cine con chamarras de pluma de ganso o gabardinas, según nosotros nos veríamos mayores y nos dejarían entrar, nunca nos impidieron la entrada, pero adentro del cine no aguantábamos el calor.

Los tres son mis amigos entrañables, he pasado miles de cosas junto a cada uno de ellos, desde platicas y bromas, pasando por conciertos, festejos, borracheras, persecuciones, tragedias, incluso peleas callejeras, proyectos laborales y muchas, muchas horas de juego, no se diga de videojuegos, con ellos aprendí a andar en la calle y a reírme de la vida, cuando los dejo de ver, sonrío menos.

La valiosa ilusión

2010-04-23T01:15:00.009-05:00

(O cómo ser bipolar en un solo texto)

Por: Daniel Ortiz Celestino

San Luis Potosí S. L. P.

México

Uno debería preferir siempre entre lo

imposible probable que entre lo posible improbable

Aristóteles[1]

El dibujo es el oficio que practico y que me sirve de base para realizar muchos de mis razonamientos sobre cualquier cosa, por lo que me parece importante para fines personales, iniciar buscando un posicionamiento como disciplina con el objetivo de generar un debate sobre lo que es el arte buscando un modelo hipotético para encontrar lo relativo de manera conciente y avanzando en la comprensión de estos términos mediante errores y aciertos.

Según wikipedia, dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Es la disciplina que sustenta todo el arte gráfico, es debatible argumentar que pudiera ser cualquier disciplina artística, pero para fines prácticos quedará pendiente esa discusión, parcialmente el dibujo es la base de cualquier disciplina artística.[2]

Aunque es conveniente revisar la definición de cualquier término según modelos homogéneos para concensuar los planteamientos, también es conveniente tomar en cuenta la percepción, analogías o metáforas que hagan desde ciertos particulares hasta las culturas.

El dibujo consta de puntos y líneas, aunque prácticamente son la misma cosa, la línea es una sucesión continua de puntos interminables e infinitos, cada una tiene dos sentidos y una dirección y pueden ser de varios tipos. [3]

Mientras que para el artista Paul Klee, la línea es un punto que salió a caminar, para Christian Wolff la mano, expresa en sus movimientos, la realidad de lo que pensamos y sentimos en un lenguaje no verbal.[4]

El dibujo y la escritura tienen la ventaja de ofrecernos los aspectos más vivos y dinámicos de cada personalidad, registrados por el propio sujeto.[5]

Dibujar para mi es hacer cualquier cosa, mi mente traza líneas todo el tiempo para tomar rutas hacia alguna parte, desde concretar el rumbo de una plática hasta materializar una idea.

Puede maravillar ver una estrella en el cielo y saber que ese punto es una entidad viviente que seguramente ya ni está ahí e incluso tal vez en este momento ni exista, igual sorprende ver una playa dorada conformada por millones de diminutos granos de arena, cada uno contribuyendo a darle forma a la costa y todos alternando la superficie con las olas del mar.

La superficie es además del punto y la línea, otro elemento dentro del dibujo, para Wassily Kandinsky, el punto es la ínfima forma temporal[6], o sea que la superficie no es necesariamente el plano inmóvil, sino el espacio-tiempo, es decir que un punto inmóvil en el espacio-tiempo, representa una línea y la sola percepción de este hecho genera un dibujo.

No es de extrañar que desde la prehistoria, los hombres representaran en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar y esto deviniera en mostrar que quienes pudieran mostrarle a los demás aquellas representaciones, fueran respetados y elevados a categoría de súper hombres, los elegidos por las deidades o como en el caso de Prometeo, los desafiantes de los dioses y benefactores de la humanidad.

El proceso tradicional inicia cuando la punta de un lápiz toca el papel, cuando un punto se convierte en línea y éstas van ocupando su lugar en la superficie, en el espacio, es la forma más inmediata de ejemplificar el principio de la teoría general de la relatividad sobre la materia que no se crea ni se destruye, sólo se transforma.

Este fenómeno genera códigos y lenguajes que para ser comunicados y ampliados, deben ser entendidos por los demás, este proceso es del que se encargan los comunicadores, que pueden ser personas encargadas de diferentes disciplinas, los oradores, los escritores, los músicos, etc. Aunque antes, como seres visuales, quienes materializaran una idea y la hicieran visible ante los demás, eran quienes podían generar con mayor facilidad la comprensión y difusión de dichos códigos, los hombres que contribuían a mostrar una visión abstracta de lo real, pero tangible en tanto estaba trazada en una superficie, eran los traductores de lo inexplicable, yo los llamo los dibujantes, porque es mi ensayo, alguien los llamará diferente, el más conciliador diría que son los artistas o los comunicadores, pero como estoy tratando de desarrollar una idea, me daré esa licencia creativa, prometo que no serán muchas sin justificación.

Contrario a lo que se enseña sobre la igualdad de todos los hombres ante la ley, ese principio es difícil conciliar en esta época en que todos buscamos ser diferentes, las leyes del hombre son inconciliables con sus diferencias, las características congénitas de cada quien y eso es impedimento para que todos las respeten de igual manera, los verdaderos artistas, los científicos y los magos no sólo tienen la tendencia a no seguirlas, sino que en la práctica, quien pretenda hacer algo diferente tampoco debe respetarlas con el mismo rigor.

Al decir leyes del hombre no quiero diferenciarlas de las leyes de dios, sino de las leyes de la naturaleza, esas no las pueden violar los hombres, tal vez los extraterrestres o los súper hombres, -no creo que haya por qué pedirle a Superman que no vuele o que no sea súper fuerte. En cambio, los hombres que sí vivimos en el mundo real -o sin importar de las percepciones de mundos reales pero si bajo una sensación de realidad en tanto lo inmediato en tiempo y espacio de varios individuos nos afecta los unos a los otros, que somos a razón de más del 99% de la población mundial (supongo, porque en mi capricho personal quiero dejar abierta la posibilidad de que haya efectivamente algún súper-humano, -efectivamente, lo sé, otra licencia creativa).

Mi planteamiento e intención del ensayo es aún una difusa pero entusiasta teoría descriptiva, busco choques y contradicciones mientras redacto el texto, inevitablemente sustento al tiempo que intuyo cuestionamientos que de no colocar conceptos con pegamento, se caerán como la primera casa que sopló el lobo feroz, pero igual avanzo, es mejor ser cazador que presa cuando se busca algo.

Mientras, el hombre común, tiene que conformarse con la cotidianeidad, con la rutina, con el orden, porque así es como podemos vivir en sociedad, también quien la desestabilice tendrá que ser atendido por los aparatos represivos del Estado, si alguien se cansa de la rutina y quiere salir a destruir edificios públicos, el Estado se encargará de “reincorporarlo a la sociedad”, si alguien quiere caminar por la calle sin ropa, el Estado a través de la policía, se encargará de corregir esa falla o alteración al sistema.

El ser diferente sólo es un privilegio plenamente reconocido en ciertas áreas y bajo ciertas condiciones, como el deporte, una persona puede ser la mujer más rápida del mundo, pero si parece hombre, como la Sudafricana Caster Semenya, si rebasa cierta “normalidad” como por ejemplo, que tenga músculos muy desarrollados, que le salga vello corporal o incluso el caso extremo e impensable como ser hermafrodita, pues ya no está bien visto aunque sean condiciones con las que haya nacido predispuesta genéticamente.

En cambio, si hay que ser como Michael Jordan o Pelé, excelentes atletas haciendo hazañas deportivas como ganar montones de partidos en el último segundo o llevar a sus equipos a coronarse en campeonatos mundiales, pueden hacer cualquier cosa y todos esperaremos esos momentos de genialidad donde nos hagan mostrar lo diferentes que son de la gente común y a dónde deberíamos aspirar esos comunes y corrientes ciudadanos, pero hay un acuerdo de facto entre los deportistas más sobresalientes y el resto del mundo…

Los atletas deben mostrar que son los mejores, que nada los detiene, que pueden con todos los retos porque para eso están ahí, pero jamás deben mostrar lo extraordinariamente especiales que son fuera de la cancha, en la vida real. Ahí tienen que ser como cualquier persona, en el fondo lo son, digo, nada más llevan al máximo sus cualidades deportivas con años de preparación, pero después de los halagos, los gritos, las efusivas ovaciones que en cada partido les profesan los aficionados, ahora resulta que tienen que ir de compras como cualquier persona, firmar autógrafos con toda humildad y demostrar que fuera de la cancha son mejores personas que los demás siendo condescendientes para sublimar sus cualidades.

Así que el día que se hartan de esa complacencia y simplemente mandan al diablo a su público porque son diferentes y ven como una clara prueba que a ellos si los vitorean, pagan por ir a verlos jugar (y divertirse haciéndolo), les piden autógrafos y en cambio al resto del mundo no, los demás tienen (tenemos, dijo mi conciencia mártir) que soportar su rutina de trabajo haciendo cosas que no les gustan sólo para tener un poco de dinero, pues… Ergo, son diferentes, Ergo, no hay por qué portarse igual que el resto de la sociedad, al fin y al cabo, sin ellos la sociedad no tendría esos momentos de bienestar, al menos ese es el razonamiento que deduzco por la actitud de varias de estas celebridades.

Y ese ejemplo que empecé con el deporte, pasa en cualquier ámbito, el mejor ejemplo que se me ocurre es Michael Jackson “Es un gran entretenedor, pero es un monstruo que coge niños” escuché muchas veces antes de su muerte, otros casos similares son Elvis Presley, Marlon Brando, Maradona o Tyger Woods, cada uno con sus adicciones complementando sus exitosas carreras.

Aunque estoy tratando de enfocarme en el papel del dibujante, esto aplica a cualquier manifestación artística, sólo planteo que el dibujante es igual una persona que traza líneas con grafito que uno que lo hace con los pies o con sonidos, pero que los amantes de esas disciplinas lo justifiquen desde su ámbito, ya bastante trabajo me cuesta argumentar desde el mío.

Hay un oficio que está por encima de todos en cuanto a su encanto y fascinación histórica y espectacular y es característica de todas las personas que hacen cosas diferentes a los demás, que llevan a otra condición los estándares, es el mago y la magia.

Decimos que Michael Jordan volaba en sus partidos, o que Pavarotti cantaba en el escenario como los dioses, que Michael Phelps nadaba como tiburón en las pasadas olimpiadas, todas hazañas superiores para cualquier hombre, más acercadas a lo sobrenatural, a la magia. El truco está en modificar la apariencia de las cosas, en la representación, en el simulacro y las simulaciones.

Los magos siempre han sido las personas diferentes de la sociedad, siempre han sido quienes muestran cosas extraordinarias al resto del mundo, eventos sin explicación que después de asustar, generan la admiración del público.

La magia es el espectáculo más antiguo del mundo, siempre usado en base a la razón, la ciencia, lo mundano y el arte. El funcionamiento del mago es más o menos así.- El mago razona algo, busca una explicación, lo ubica dentro de la realidad, piensa cómo se aplica a su entorno, si es de utilidad para él y el resto de la sociedad, después, lo cuenta de forma transformada simulando otra cosa. Aunque nunca le dice cómo ni para qué funciona y puede ser aprovechado por la gente, cosa obligatoria para otros trabajos.

La máxima es “Un buen mago nunca revela sus secretos”

La principal pregunta es ¿Cuál es el objetivo de la magia?

Según la película de Christopher Nolan, The Prestige (el gran truco) [7]todo gran acto de magia consta de tres actos.- La promesa: El mago muestra algo ordinario, pero como es de esperar, probablemente no lo sea. El Giro: El mago hace que ese algo, realice algo extraordinario. La Prestidigitación: Es la parte en la que ves algo que jamás has visto antes.

Al final del día, el mago[8] hizo su espectáculo y satisfizo a la audiencia, pero la magia tiene que ser un acto temporal, enseguida, el público tendrá que regresar a su casa y continuar con su realidad cotidiana, en la que el mago es inútil, es sólo un ilusionista que no modifica la realidad con su trabajo, sino que muestra una alteración de esa realidad, otra representación de las cosas, una alternativa donde el espectador puede aspirar o no, donde la mente del público cumple con lo acordado se deja engañar a condición de mantener su razonamiento y sus cinco sentidos al tanto del acto de magia.

Un buen mago podrá no tener la utilidad de un zapatero, de un carpintero o un legislador, pero al contrario de cualquier otro oficio, siempre busca un público inteligente y nunca lo subestima, para ser el mejor, necesita ser el más perfeccionista y cuidar hasta el mínimo detalle, debe tener conciencia que las fallas implicarían sólo dos opciones, el fracaso total del acto o un repentino y enorme acierto que enriquezca su labor.

El mago puede jugar a equivocarse, pero al final del acto, no debe mostrar ninguna falla. La prestidigitación es lo más importante para el mago, el ser reconocido por engañar a los demás es lo que lo hará trascender.

Cuando la perfección es absoluta, no hay nada qué arreglar y todo está para destruirse, los oficios tradicionales buscan componer todo lo que como sociedad vamos destruyendo o que como entes finitos, tenemos que renovar, arreglar o sepultar, el mago es quien conoce mejor los extremos de lo perfecto y de lo imperfecto para jugar con la entropía y mostrar a la gente el orden donde no lo hay o el caos donde no pasa nada, pero si físicamente este acto altera sus vidas, entonces no existe la magia.

El ilusionista no sólo es quien está altamente preparado, también puede ser un completo ignorante, (aunque no disfrutará el engaño que hace sobre los demás sin el conocimiento adecuado) eso sólo aplicaría la primera vez, después de ver la reacción del público, comenzaría a buscar explicaciones. Siempre es alguien en proceso de formación, pero el acto de magia no podría ser de alguien poco preparado, ese es un charlatán, un mediocre o un estafador, el mago muestra un engaño, nunca estafa a nadie porque eso es afectar la realidad del espectador y repercutir materialmente en la vida de otros fuera del acto de magia.

El objetivo del mago es generar la ilusión, mostrar otra posibilidad de la realidad, el objetivo no es convertir las cosas en oro, es generar la ilusión de que lo hay, así tal vez, él tendrá el oro que necesita para vivir, no necesariamente el oro como metal tangible, sino la ilusión del oro que provoca en los demás al engañarlos consintiéndolo.

Poniendo como ejemplo, un tipo legislador, que es quien hace las leyes que nos rigen como sociedad, dirá que si se ve como oro, brilla como oro y se siente como oro, es oro. Mientras que un mago dirá “si se ve como oro, brilla como oro y se siente como oro, puede pasar por oro”. El legislador podría concretar su deducción con una iniciativa de ley que diga todo lo que brilla es oro, mientras que el mago tendrá su próximo espectáculo donde muestre una efímera riqueza de mentiritas para después replantear otra forma de volver a mentir con lo mismo de forma diferente.

Eso precisamente es lo que conecta al arte y a la magia, son lo mismo, por lo tanto el fin máximo del arte es la riqueza, el dinero, antítesis del arte del que hablaré en otra ocasión si no es que cambio de parecer al respecto. [9]

Hay en todo esto escrito, una fuerte y descarada intención de saltar de un tema a otro y mostrar ejemplos concretos desde diferentes perspectivas, lo cual obedece a un propósito más estructural de lo que quiero decir, que es hablar de lo que conozco, soy producto de una época y cultura donde inmediatamente después de salir de un edificio de hace 300 años, puedo ver al mismo indigente en la calle que se podría ver hace veinte años en cualquier ciudad, pasar al lado de un McDonalds que no existía hace 30 años y comentar ambas cosas por twitter que no existía hace cinco años, incluso que me conteste un tipo que no conocía hace diez segundos.

En esta cultura híbrida, -seguramente más que nunca a diferencia de cualquier época pasada, se siente más la posibilidad de que cualquiera pueda hacer magia, de que cualquiera pueda modificar las cosas mediante su discurso, mediante sus procesos de comunicación, paradójicamente y por esencia propia de la magia, también pasa todo lo contrario, como la mujer que después de ser introducida en una caja ante nuestros ojos es partida a la mitad y clavada con espadas para salir ilesa así uno entra en esta época donde se puede cambiar en apariencia pero sólo es un espectáculo donde todo permanece y aún así sigue la posibilidad de transformar la realidad.

Dice Néstor García Canclini “…la música tecno y los recitales de rock envolventes, con altísimo volumen, así como el walkman que nos aísla del entorno local-cotidiano, ofrecen al mismo tiempo, en muchos lugares, esta experiencia de habitar intensamente “lo real” en su sentido más concreto y próximo”. [10]

También me dijo un amigo hace años “La televisión por cable hace más informada a la gente culta y más (…)tontos a los ociosos” Si este ejemplo de la televisión, lo aplicamos a cualquier medio de comunicación actual, funciona bajo el mismo principio, sin embargo en esa paradoja está la oportunidad, en esa disyuntiva se pueden cambiar las cosas, podemos, por arte de magia, dibujar mejores presentes, nunca el pasado ni el futuro, el tiempo y espacio daría las líneas, somos un punto en el universo que se moverá en el espacio-tiempo para hacer dibujos con nuestra existencia, en esta hibridación, somos hombres y dioses.

Si el objeto simula la presencia del objeto, quien decodifica y comunica es el autor del simulacro, es el significador; quien al momento de generar un objeto o experiencia estética es el artista o mago genera una simulación, no importa cuántas veces lo reproduzca, si se convierte en un objeto para las masas o un acto efímero después de un primer ensayo, aplica lo que menciona Gilles Deleuze.- “la copia sólo se parece verdaderamente a algo en la medida en que se parece a la Idea de la cosa...”[11]

En el texto En la frontera: Verdades y ficciones de Pedro Meyer[12] menciona que “La idea es captada en su instantaneidad”, como prueba de que “la única manera de comunicar una idea directamente es mediante un icono; y todas las maneras indirectas de hacerlo deben depender, para ser establecidas, del uso de un icono. Consecuentemente, toda aserción debe contener un icono o un conjunto de iconos, o de lo contrario debe contener signos cuyo significado sólo pueda explicarse mediante iconos”

Estos actos de representación mediante iconos ocasionan hechos estéticos, cuya apreciación y apropiación no es posible sin un consenso de uso común en el ámbito de la interpretación.

El arte debe sobrevivir a la terceridad[13] para ser reconocido y legitimado, como Superman al cruzar el cielo de Metrópolis mientras la gente grita “¡Es un pájaro…, es un avión…, no, es… Superman!”

Si Superman fuera en realidad un hombre y volara, tuviera súper poderes y combatiera villanos, podría ser un aparato utilitario con forma humana que al ser identificable, representaría un icono común para la ciudadanía que lo viera, su valor estético como hombre que lleva más allá sus capacidades y además ayudara a los demás, sería una realidad, pero no habría lugar a la interpretación, sería pues, un hecho concreto.

En cambio el Superman de los cómics es un concepto, una representación de un hombre con poderes y cualidades más allá de lo ordinario, en el contexto de un lenguaje gráfico y atemporal de lectura heterogénea en un medio específico como el cómic.

Finalmente el Superman del cine es el más identificable de las tres posibilidades, un actor que representa el mismo concepto de los cómics, pero que por ser trasladado a un medio más verosímil a nuestra cotidianeidad y nuestro espacio-tiempo, lo podemos asimilar más fácilmente.

Lo curioso es que el Superman que conocemos en la realidad y que llamamos “el original”, es el Superman de los cómics, el que es una representación de un ideal, o sea el que no existe en carne y hueso, el que puede ser personificado por cualquier actor, dibujado por cualquier dibujante y abstraído por la imaginación de cualquier persona, es entonces, quien lo represente mejor para la sociedad, el simple dibujante, escritor, escultor, actor o cineasta, el mago posmoderno cuya obra tiene por característica esencial y cualidad específica no modificar el contexto de manera material, que ni una novela, película, pintura, música, videojuego o cómic, ni lo que se cuente en esos medios, modifique las cosas tangibles hacia el ámbito utilitario, el cambio está en la percepción de las cosas desde el punto de vista del receptor.

El truco es que no hay truco, por supuesto, en una obra de arte como en un acto de magia, no hay modificación de la realidad, la buscamos percibir distinto a la cotidianeidad pero todo cambia en la ilusión que nos permitimos para seguir igual pero acumulando experiencias diferentes que nos hagan modificar la forma de hacer las cosas. El truco es que no hay truco, arte y magia no son lo mismo, todo el texto he tratado de engañarme para encontrar algo más partiendo de un pretexto comparativo y tal vez haya conseguido un monstruo poliforme como la misma posmodernidad, lleno de significados pero sin un sentido claro homogéneo.

Al mago no le debe importar hacer las cosas malas que parezcan buenas, si desaparece un escuadrón del ejército, lo volverá a aparecer antes de ser capturado como prisionero de guerra por el ejército, una vez regresado todo a la normalidad, el acto estará consumado.

En cambio el artista (ahora si me refiero a cualquier disciplina) aparecerá representaciones de otro ejército, desparecerá el que está, generará representaciones inútiles de cosas cuestionables para el funcionamiento del sistema, podría ser arrestado, podría volver todo a la normalidad, podría cambiar las cosas, pero al final, el cambio no será en ese tiempo ni espacio, pero será; pues los actos y las obras encontrarán un significante que altere las probabilidades y las materialice.

[1] el libro completo de las leyes de Murphy, Editorial Diana 2008

[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

[3] http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADnea

[4] http://www.grafologiauniversitaria.com/libro_vels.htm

[5] Dibujo y personalidad, de Augusto Vels http://www.grafologiauniversitaria.com/libro_vels.htm

[6] Punto y línea sobre el plano, Kandinsky Wassily. Ediciones Coyoacán 2007

[7] The Prestige (2006) Nolan, Christopher http://www.imdb.com/title/tt0482571/

[8] Es curioso que ni en las películas de El Ilusionista -The Illusionist (2006) http://www.imdb.com/title/tt0443543/ ni El gran truco lleven en el título la palabra mago, debe ser por el cuidado a no mezclar el significado con su relación hacia la hechicería, la brujería el vudú o el chamanismo.

[9] Pretendo abordar este aspecto en algún ensayo posterior, pero me parece inevitable mencionar esto aquí.

[10] La globalización ¿productora de culturas híbridas? De García Canclini Néstor.

[11] http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Bortagaray/Meyer8.htm

[12] http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Bortagaray/Meyer1.htm

[13] Braudrillard Jean, Cultura y simulacro.

Disney y Marvel

2009-09-02T23:57:00.011-05:00

He querido escribir algo de fútbol pero nomás no me corre el ratón del cerebro; por mientras, dado que en todos lados han estado dando la noticia sobre la adquisición de Marvel por Disney, decidí enfocarme en el tema, por lo tanto, a dos días de la nota, el texto no pretende ser noticia, como he dicho antes, mi blog es auto reflexivo y pues comentaré varias de las cosas que han pasado por mi mente desde que supe de esto, como siempre, buscando hacer la línea de este apunte mental más curveada, o sea, más interesante que una recta que se va a los datos concretos. Divagaciones, pues.

Hace bastante tiempo leí un artículo en la revista de Ripley's Believe It Or Not! sobre las coincidencias entre Kennedy y Lincoln y desde entonces me llamaron la atención todos los datos numerológicos que mencionan, otra vez sucedió en los días que siguieron a los avionazos en las torres gemelas; no sé cómo puede haber gente tan obsesiva con eso y más me llama la atención esa fijación que tienen los gringos por ciertos números en momentos claves, creo que también se dan cuenta de esos datos porque les interesa mucho la economía y para mejorarla hay que saber contar números, ver fechas y ver qué sale.

No recuerdo que alguna vez me haya parecido el 13 como un número desafortunado y eso que según muchas culturas el martes 13 es de mala suerte, pero de hecho ya poniéndome a pensar y sin buscar números "culpables", entre mis malos días, hay otros más recurrentes y el 13 no figura, dicho sea de paso, no creo en la numerología más que en el dato duro de la estadística, pero a veces no distingo donde está lo aleatorio de las cosas, no sé si las estadísticas sirvan para explicar la numerología de manera racional o si la numerología sea absurdamente el constante planteamiento para la estadística.

Es curioso notar que a los gringos les eriza mucho el 13 además de otros como el 3, 11 o el 7; y eso que ellos son los maestros en Estadística, -clavadazos de la fe también tenían que ser, yo de paso también en el caso de este tema, para comprometerme con mi comentario y seguir buscando mejorar mis textos.

Antes de seguir, sería bueno que leyeran este link, para hacer justicia a la fuente original y no dármelas del gran conocedor del tema, que no lo soy, pero que me gusta aprender.- http://www.untebeoconotronombre.com/archive/2008/la_quiebra_de_marvel.html

Hace trece años que Marvel Entertainment Inc. quebró, exactamente en 1996, once años antes, Ronald Perelman había llegado como dueño a la empresa que además de cómics, fue adquiriendo más triques, como Fleer, una empresa de tarjetas, Panini, la de los álbumes y que ahora publica en España los cómics de Marvel, Toy Biz, entre otras.

En dicho link que les pasé hace dos parrafitos, se comenta que la empresa que pudo sacar a Marvel de la quiebra fue Toy Biz, que en su nombre se puede encontrar parte de la explicación, los juguetes siempre son redituables mientras haya niños y los papás por lo general buscarán que sus hijos tengan algo con qué entretenerse (y aprender, dirán los nerds levantadedos)

Pero también se menciona que Marvel había quedado con problemas económicos complejos y hasta con juicios pendientes, si la editorial no lleva más de cinco años tratando de recuperarse y el mundo está en plena crisis, es de suponer que todavía no estuviera muy holgada financieramente, así que lo mejor que le pudo haber pasado es que otra empresa -de preferencia una de las más mediáticas del mundo- la comprara.

Este 31 de agosto, Walt Disney Co. anunció la adquisición de Marvel Entertainment Inc. con todo su catálogo de personajes y pese a la incertidumbre que ha causado esto entre los lectores de cómic, yo creo que será muy benéfico para las dos empresas y que es una genial estrategia de Disney.

Por muchas partes en Internet han aparecido imágenes de los personajes de Disney con los trajes de los de Marvel, estos experimentos han estado muy interesantes y si me permiten seguir especulando como es costumbre, si Disney quisiera algo así, sería muy atractivo pues hay personajes que desde hace muchas décadas no han sabido cómo manejarlos y han terminado siendo planos, sufrido de un tratamiento obsoleto y sobre protegidos por la empresa de animación y entretenimiento pero icónicos a nivel mundial como el mismo Mickey Mouse.

Podría ser la oportunidad para dar algún fogonazo y que muy ocasionalmente puedan mezclarse con versiones de héroes Marvel como hiciera la Warner con Daffy Duck y Green Lantern, o mejor dicho (por mi tranquilidad mental) el Pato Lucas y Linterna Verde en un capítulo de Duck Rogers. Nada más, por supuesto, esperemos que no abusen. (Si ese negocio es muy redituable, eso será seguro)

Además, ahora los héroes de Marvel ampliarán los parques de diversiones de Disney con espectáculos y juegos mecánicos sobre Spider-Man, el Captain America o Wolverine pues según dicen las notas, ya estaban bajando sus ingresos y yo creo que de haber una atracción como un cuarto interactivo de hologramas y sonido con peleas de superhéroes donde la gente pasara y tuviera que evitar explosiones mientras van alternando héroes y villanos en escena, sería una maravilla.

Quizá la compra repercutirá más en aspectos como películas animadas, los videojuegos y los programas de televisión, y no afectará de manera negativa a corto ni mediano plazo (tomemos de límite unos seis o siete años para replantear esto) a los cómics de Marvel.

Todavía hay compañías con los derechos de algunos personajes de Marvel, la 20th Century Fox que se supone, posee los derechos a perpetuidad mientras haga películas de algunos personajes como actualmente lo ha estado haciendo con los 4 Fantasticos, X-Men o Daredevil, Paramount tiene los derechos de las películas de Thor, Hulk, The Avengers, Captain America, Universal tiene los derechos para sus parques temáticos, Activision para los videojuegos de Spider-Man y los X-Men, o Sega con Hulk, Iron man y otros mientras que Hasbro tiene los derechos de los juguetes, quien sabe en qué termine todo esto, ya nos estarán informando junto al asunto de los derechos y créditos autorales, que ojalá en las películas nombraran a los creadores de los personajes y no sólo a Stan Lee.

Me imagino que estas enormes compras empresariales también son para reforzar a compañías gringas ante la economía mundial en plena crisis económica; bueno, son estrategias que benefician sus finanzas y que repercutirán en las de los fans porque seguramente van a sacar muchos productos atractivos buscando aprovechar plenamente a todos los personajes, y conociendo la calidad de Disney en la animación, yo sería un seguro contribuidor a su riqueza si Pixar hace una película sobre algún personaje raro (comercialmente) de Marvel o aparezca un crossover en videojuego de las dos empresas.

Pero me llama la atención que la operación haya sido a los 13 años de la quiebra de Marvel y el anuncio de la compra un día antes del mes 7 del año, ya sabemos que los gringos ven a septiembre con recelo. Lo más curioso es que si el número 13 es de mala suerte, en la lógica de alguien, el 31 (de agosto, cuando se dio a conocer la compra) podría ser todo lo contrario.

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Dicho todo lo anterior, pido paciencia a los pocos pero respetables lectores porque a veces me retraso más de la semana, procuro no hacerlo y mantenerme escribiendo algo para el blog o subiendo algún trabajo en Deviantart, pero a veces no tengo chance, esta entrada ya la tenía desde ayer y vean la hora en que pude publicarlos en el blog, así que si no es aquí, pues visiten.- http://grandoc.deviantart.com/

Y el sábado juega la selección contra Costa Rica, habrá que apoyarla con unas cervezas en mano aprovechando que no tengo que ir al trabajo y a ver si pronto me animo a comentar algo relacionado al fut.

Gracias por su atención, (en caso de haberse aventado toda la entrada, en caso contrario, gracias por su visita)

Atrás del columpio

2009-08-22T23:30:00.008-05:00

Imaginando mientras veía unos columpios...
________________________________________________________

En tiempos buenos y malos
arriba y abajo.
Te columpias.
Sientes algo que nunca deja de doler
ir y venir siempre había sido divertido.
ni los buenos y malos recuerdos cambian eso.

El dolor es esa parte de la piel que se arruga cuando sonries.

Y ese dolor siempre está.
Es esa sombra...Así es, amigo...
no es ninguna cicatriz, de esas sólo queda la marca, aquí no es así.

A veces no ves donde está
pero permanece todo el tiempo.

Ves al cielo y recuerdas todo tan bien...
ves al suelo y todo pasa tan rápido
te puedes asustar y tus pies sacarán tierra,
levantarán el polvo que hay abajo.
A veces recuerdas cuando el columpio se levantaba.
Nunca pensaste qué había atrás.

A veces vuelves a sentir aquella brisa.
Te columpias
hasta que te das cuenta que no hay nadie atrás.

Son tus pies.
Así es, amigo...
nunca deja de doler.
Ni los buenos y malos recuerdos cambian eso
pero te columpias con tus propios pies.

Te puedes asustar y tus pies sacarán tierra
levantarán el polvo que hay abajo
y puedes sentir la brisa y sonreír...

Recordando quien te enseñó a caminar.
_________________________________________________________
Aunque haga mis propias historias para los cómics, la poesía no es mi fuerte, no sé cómo estructurar los párrafos, pero escribí esto porque quería decirlo y más que usar dibujos, creí que con puras letras era mejor, es como uno de mis guiones de cómic.

Dedicado a la persona que más extraño en mi vida.

Exposición.- Punto inmóvil

2009-08-07T05:00:00.007-05:00

Este martes 11 de agosto inauguraré mi exposición Punto Inmóvil a las 20:00hrs en el Club Libanés Potosino, la dirección es Cordillera Himalaya #1000 en Lomas 4a Sección. San Luis Potosí, SLP México.

Serán dibujos y más dibujos, espero que haya buena asistencia y disfruten la expo.

Tengo algunos proyectos más pero después comentaré por aquí cada uno de los datos según se vayan acercando las fechas, por lo pronto, nos vemos el martes para ver un Punto Inmóvil.

También subí el cartel en mi galería en DA http://grandoc.deviantart.com/art/Cartel-Punto-Inmovil-132445244/

2a Parte Entrevista en Whohub

2009-07-23T07:00:00.007-05:00

Me animé a contestar otra parte de las entrevistas de Whohub http://www.whohub.com/es la primera parte la pueden ver en este mismo blog aquí http://ortizcelestino.blogspot.com/2009/05/entrevista-en-whohub.html/ y toda la entrevista completa en http://www.whohub.com/grandoc

Ojalá les guste, fue un ejercicio muy productivo para ordenar ideas.

ARTE

¿Qué haces? ¿Cómo te defines?
Me dedico al dibujo y a la pintura y me defino en pocas palabras como una persona a quien le gusta dibujar, aprender, imaginar cosas y ser autocrítico.

¿Cuál es tu mensaje?
Mostrarme cómo soy en el momento en que estuve haciendo mi trabajo, si tengo que pensar en el mensaje que le doy a los demás, sería que el Ser es inclonable y la mejor prueba de eso es trabajar y mostrar la obra.

Tu biografía en cuatro lineas
Nací en San Luis Potosí, México un 23 de julio de 1978 Desde que tengo uso de razón me ha gustado dibujar, he tenido varias exposiciones, coordinado algunas colectivas, publicado tres cómics autorales y colaborado como ilustrador, caricaturista y fotógrafo con otras publicaciones y todavía no he podido hacer más cosas importantes para mi realización profesional.

¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo?
En http://grandoc.deviantart.com/ y http://ortizcelestino.blogspot.com

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?
Las ideas son producto de la acumulación de experiencias en la vida, creo que cotidianamente se van quedando detalles de lo que uno platica con los demás, de lo que ve en la calle o en la tele, de la música que escucha, etcétera, pero misteriosamente se van archivando y de pronto hay algún detonador que reúne partes para hacer una idea, digamos como una implosión, ahí surge la idea y después se expande.

Y la inspiración es esa disposición a ir generando ideas mientras se trabaja.

¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?
Es parte del entorno, después del papel y lápiz que es la tecnología más básica vigente, todo lo que ofrece el Internet, el photoshop o cualquier celular actual es muy importante, no me imagino trabajar sin escuchar música, documentarme sin Internet, incluso respaldar archivos, a veces uno vende obra y no se queda ni con una foto, ahora se puede.

Además con la tecnología se mejoran las cosas, se corrigen errores, se define mejor una idea que con los medios tradicionales.

¿Qué es arte?
Es la dosis de una idea pura, de lo que uno Es y de lo que es la realidad, desde lo aparentemente simple y razonable, hasta más allá de nuestra conciencia como la representación de dimensiones menos perceptibles para la conciencia vertidas a través de algún tipo de tecnología.

Mmm... creo que no quedó nada claro... en mi blog me aventé una explicación más amplia (bastante más) pero puede ser que me dé a entender mejor. http://ortizcelestino.blogspot.com

¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?
En cualquiera, he estado a punto de dormirme y de pronto algo se me ocurre, tengo que levantarme para apuntar con toda la premura de que no se esfume la idea y con cierto coraje porque eso equivale a que lleguen a tocar la puerta cuando se logró comenzar a dormir.

¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?
No lo sé, es una pregunta complicada de responder, me cuesta trabajo descifrar eso, sólo me emociono cuando siento que encontré lo que quería y trato de representarlo lo más apegado a la forma en que lo imagino.

Pero en mi caso, no desempeño un trabajo más utilitario como de diseñador gráfico o arquitecto para enfocarme en la aprobación total de otros, lo más cercano es cuando me asesoro de algún editor para las publicaciones, pero nunca deja de ser una opinión parcial que puede estar equivocada o no.

Ahora que lo pienso mejor, cualquier idea puede ser buena, pero depende de qué tan bien esté ejecutada y el medio o el momento en que uno lo dé a conocer.

Tres ideas creativas que te gustaría se te hubieran ocurrido a ti.
El cubismo, la animación y la imprenta.

¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti mismo como artista?
Desde niño me vi como dibujante y pintor, me decían que eso era ser artista pero no recuerdo tomármelo en serio, yo sólo quería hacer dibujos. Supongo que la idea de asimilarme como artista sucedió cuando estuve en escuelas de arte y veía gente que no tenía aptitudes, debí haber pensado "ah, entonces sí soy artista"

Realmente me gusta el Arte, me gusta dibujar, pintar, fotografiar y si alguien me dice que soy artesano o paletero por hacer eso, está bien, no he dejado de hacerlo ni cuando algunos maestros o compañeros de clase me sentenciaron a morirme de hambre por dedicarme a las artes plásticas.

¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?
La respuesta común es porque tienen más sensibilidad, pero no creo que sea un factor más fuerte que la frustración.

Uno tiene las ideas en la mente, pero nunca se pueden plasmar tal como uno quiere, aunque pudiéramos tener mayor control sobre la tecnología, la mente va expandiendo las ideas y siempre va adelante de lo material, eso debe causar mucha frustración a cualquiera.

A eso podemos agregar que si alguien trabaja con más personas, se vuelve más difícil tener control de la obra.

Y por último, muchos creen que así debe ser el artista y se enfocan en la idea, se victimizan y creen que deben sufrir para crear, pero esto es tan superficial que no creo que alguien que realmente esté enfocado en su trabajo, pueda sentir que debe ser una figura triste y decadente.

¿Te consideras postmoderno?
Esas categorías o jerarquías las ponen los historiadores o críticos de arte, si logro seguir haciendo cada vez mejor mi trabajo, alguien va a decir que pertenezco o pertenecí a algún ismo y está bien, es más fácil ordenar en ciertos nichos para el estudio de las cosas, pero la respuesta concreta no la tengo.

¿Cómo se debe evaluar una obra artística?
Es de las cosas más difíciles que se deben hacer, es un poco como el fútbol, que como todos pueden patear el balón y es tan popular que cualquiera puede opinar pero no cualquiera está verdaderamente capacitado.

Hay cosas esenciales como la composición, el color, la forma, etc, pero las ideas son muy importantes y en ocasiones, no requieren ni de una composición bien planeada, ni de la forma exacta ni de color armónico como muchos trabajos como los Ready made o el actual Graffiti.

El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia?
El artista tiene que buscar algo diariamente, si lo encuentra, perfecto, si no, está la posibilidad de conseguirlo al día siguiente y podría ser conveniente cambiar la estrategia, pero siempre está el factor de la necedad inherente.

¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?
Es una parte de la pinza, las subvenciones deben ser una facultad del Estado en tanto que también es su obligación, así como el artista debe ver como una obligación y compromiso su quehacer artístico para que también pueda exigir espacios y realizar su trabajo adecuadamente.

Al menos en México sobran los que nunca dejan de quejarse por la falta de apoyo, me ha tocado ver notas en el periódico quejándose por no otorgarlos más que a ciertas personas, pero cuando uno sabe quienes son los inconformes, es común comprobar que su trabajo es mediocre o no se lo toman suficientemente en serio para producir constantemente

Tienen que haber subvenciones porque la cultura es importante para el desarrollo y bienestar de la sociedad y esto es responsabilidad directa del Estado, pero los que generan cultura también tienen que hacerlo porque sí, sin pensar que alguien tiene que apoyarlos ¿pues qué no se trabaja por una necesidad de expresión personal?

¿El arte auténtico es el arte necesario?
El ser noble y sincero con la búsqueda de lo que se quiere decir debería ser una necesidad y supongo que ese arte es auténtico.

Pero como está formulada la pregunta... el arte necesario para el espectador puede ser cualquier cosa.

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?
Siempre.

¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista?
Se compra la obra y ésta es una parte de lo que fue el artista al momento en que estuvo trabajandola, pero nada más, hay quienes se van con la ilusión de llevarse el espíritu del artista, como si fuera un esclavo que les dirá el camino para ser mejores.

Yo he adquirido obra de otros pintores y cada vez que la veo siento que tengo el reflejo de un momento íntimo del autor y algún secreto que descifrar.

En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?
No lo sé exactamente, a veces estoy trabajando en algo personal y creo que terminando puedo seguir con otra cosa, pero al terminar noto que ya sacié una parte de lo que quería con el último trabajo y sigo con otra cosa diferente.

¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?
Que la gran mayoría de los museos de arte exhiban obra de artistas viejos es hasta ofensivo para los actuales como para los mismos difuntos que si todavía deambularan por el mundo, seguramente quisieran ver lo que se está haciendo ahora. Pero también hay que entender que eso hace que la gente se interese más en el arte. Si andan por las calles y ven un graffiti, puede no parecerles más que vandalismo, pero si lo ven en un museo, lo considerarían una forma de expresión legítima.

Es triste porque el arte es un reflejo de su tiempo y el arte de esos museos, es un reflejo de otra época, aún si fue de hace diez años, la opinión pública lleva un retraso de más tiempo pensando que lo contemporáneo en el arte es lo que se hizo hace lustros.

Pero es realmente deprimente que los artistas jóvenes no hayamos asumido la responsabilidad de hacer obra de calidad en todos lados y modificar esa percepción, son reminiscencias de épocas en las que sólo se podían hacer las cosas desde un nivel más alto de poder, pero actualmente (aunque con ciertas limitantes que todavía no están resueltas) cualquiera puede subir su trabajo a Internet y saltarse las galerías, cualquiera puede grabar un disco desde su casa y distribuirlo, así que en teoría, cualquiera podría mostrar a las galerías y museos que el arte que se hace actualmente es digno de ocupar esos espacios y estar llenándolos contínuamente generando obra.

¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general?
He vendido muy poco en galerías, pero no he tenido mayor problema con los intermediarios una vez que hemos agendado la exposición.

Me costó mucho trabajo tener mi primera exposición porque no conocía a ningún profesional involucrado en las galerías y los que habían siempre me argumentaban tener la agenda llena; el vivir en provincia, concretamente en un país grande como México donde todavía está todo muy centralizado en la capital de la república, dificulta la difusión y comercialización del trabajo, hay pocos representantes y mucho menos galerías, pero aún así trato de asesorarme bien en términos legales con gente involucrada en el arte.

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Para finalizar, comentaré que hoy toda la gente que me aprecia está contenta por mi cumple, se los agradezco porque ya he comenzado a recibir felicitaciones, pero si no lo hago personalmente, les ofrezco una disculpa, yo soy un discapacitado para disfrutarlo como lo hacen muchos, ya nada más pasa el 23 y vuelvo a la normalidad, por eso decidí que el fin de semana me voy a ir de parranda. Lo digo aquí porque espero su solidaridad moral y porque créanme que envidio a los que festejan su cumpleaños con singular alegría. Algún día lo haré otra vez, lo prometo.

El sábado y domingo próximos, o sea los días 25 y 26 de julio, estaré vendiendo mis cómics Un Día a la vez y Las Semillas de la Calabaza en la ConComics SLP, si alguien quiere darse una vuelta por allá, los esperaré con todo gusto. Será en el Hotel Real de Minas, en la Carretera 57 como a 50 metros de la Central de autobuses.

Dicho pues todo lo de arriba, sólo espero que visiten mi galería en Deviantart.- http://grandoc.deviantart.com/

Un bálsamo

2009-07-06T19:00:00.012-05:00

Ayer 5 de julio fue un gran día.

Se efectuaron las elecciones concurrentes en SLP, se eligieron diputaciones locales, diputaciones federales, presidencias municipales (alcaldías) y Gobernador del estado.

Pero para contarlo más claramente, me iré al sábado, que fue la presentación del 3er número de la revista Los Perros del Alba, me dio gusto ver que la revista propicia una critica tan aguda y que está provocando la atención de quienes se acercan a leerla me da gusto por el proyecto de mi hermano.

Después de ahí, me invitaron a una reunión para tomar un trago y platicar, yo tenía mucho tiempo sin estar en una de esas charlas con puros desconocidos, me he vuelto muy intolerante a la gente que cuenta y cuenta los proyectos que harán, lo sigo siendo, pero no puedo negar el gusto de haber estado platicando con gente que puede hilar temas, tan a gusto estuve que el relajo terminó a las 6:30am, hora del menudo.

¿Por qué empecé con esto…? :S

Ah si, es que después me fui a votar, pero en el camino me di cuenta lo bien que me sentía, la ciudad estaba tranquila, no había contaminación, como ha estado lloviendo, se ve todo más claro y los cerros de la parte sur se veían azules, eso fue lo que más me gustó.

Lástima, porque hay poca gente con quien compartir esa sensación, ni qué decir de los políticos, ganadores y perdedores, más que ver el presente entorno, por las reacciones tempranas triunfalistas que tuvieron, se deduce que estaban visualizando su bienestar futuro.

Por lo demás, pues es una porquería que haya fallado el Programa de conteo preliminar (PREP), a la media noche, el CEEPAC (Consejo estatal electoral y de participación ciudadana) decidió suspender el conteo por detectar anomalías, la UASLP estaba encargada de eso y ahora resulta que se justifican diciendo “Fue el error de dos niñas” ¡háganme el chingado favor! Tal frase me deja tres hipótesis.

Resulta que, no sé en qué forma y tomándolo literal como se debe de suponer, el pensamiento cuadrado del Rector y el director de Ingeniería no deberá alcanzar para metáforas bien aplicadas.- Hubo 120 encargados del PREP y tuvieron una falla, pero con eso de “los errores son humanos y las instituciones son nobles” le echaron la culpa a dos “niñas” que estaban a su cargo, pero qué tal si todo hubiera salido bien, ni quien se acordara de dos trabajadores, chance ni de pagarles.

Pero si fue metafóricamente, (como dije, al rector no se le da muy bien el uso de metáforas, pobre, porque luego le gustan y pobre de uno porque las tiene que aguantar) se referían a los brillantes programadores del PREP, argumentaron que al momento de convertir los datos capturados en una gráfica visible, los números crecieron exponencialmente de manera piramidal, por lo que las cifras que se reflejaron en la gráfica sobrepasaron el padrón electoral, lo que también lleva a pensar que la UASLP va a quedar muy desprestigiada, -quien se los manda, por andar de ofrecidos.

La tercera opción es que con vergüenza y cobardía, veladamente, el Rector y el Director de la facultad de Ingeniería se hubieran referido a las niñas de sus ojos, pero dijeron “dos niñas” o sea que da para muchas interpretaciones, los dos se taparon un ojo y vieron con el otro, uno vio lo que el otro no, uno le tapó los ojos al otro o se están refiriendo a otras dos niñas de otros ojos.

Haya sido como fuere, no importa, ya dejaron una bomba de tiempo y a saber cómo le van a hacer para desactivarla, si se cebará o qué tan fuerte va a explotar porque lo que ahora se espera es un problema más intenso, que los panistas salgan con que eso les afectó pero que claramente ganaron y como es lógico, a los priístas no les va a gustar que les digan que no ganaron a pesar de la cobertura que dieron los medios electrónicos donde mostraron todo el tiempo lo contrario.

Hasta ahorita, el PRI ganó la gubernatura, y la alcaldía de SLP, el PAN ganó el Congreso local y la segunda ciudad en importancia del estado que es Ciudad Valles, mientras que el municipio de Soledad lo ganó el PRD, me parece un buen escenario porque en teoría ahora si tendrán que enfocarse en hacer acuerdos.

Ah, yo por cierto, anulé mi voto, por si hacía falta decirlo, así que me siento tan tranquilo, libre de toda carga moral porque los políticos vuelven a sacar el cobre haciendo sus declaraciones y en otras ocasiones, me sentía muy molesto pensando “¿Por qué tuve que votar por este chillón histérico?”.

Yo no puse a los que están ahí, eso me hubiera gustado, de eso se trata que el ciudadano ponga a sus gobernantes, pero las cosas están apuntando a un temible clima de intranquilidad política de la que en San Luis ya hay suficiente experiencia y hemos sufrido graves consecuencias como tener a 6 gobernadores en un sexenio.

Eso si es grave y espero que se aplaque todo antes del viernes próximo (el CEEPAC dijo que daría datos hasta el siguiente domingo, pero es mucho tiempo), aunque repito, me siento bien porque ejercí mi derecho al voto, cumplí como ciudadano y espero que después de este resultado, los gobernantes ahora sí se vean más obligados y motivados a trabajar.

Así que fue un gran día porque aún con la desvelada que me aventé y mis ojos cansados, vi que la gente estaba en las calles contenta para votar y a mí me da gusto que la gente salga de sus casas, más allá de la esperanza y de los sujetos o el evento que la motivaron, con una sonrisa; caminando, sin sacar sus coches, en familia, dejando para quien así lo quiera ver, estaba el cielo despejado y los cerros azules con una contemplación más intensa que da tener la conciencia tranquila.

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Invitaciones

2009-07-03T16:41:00.015-05:00

Tengo dos invitaciones que hacerles.

Hoy 3 de julio estará mi amigo Luis García presentando su exposición SIN ELECCIÓN la obra será tanto de Luis García como de Baa, a las 7:30 en el Callejón de los Sentidos (Arista #1160 frente al jardín de Tequis en San Luis Potosi, SLP. México).

Tanto de Luis como de Baa pueden ver sus trabajos en
http://donluisgarcia.deviantart.com/ y
http://baaaaa.deviantart.com/ respectivamente.

Me gustan los trabajos de los dos, a Luis, que lo conozco desde hace mucho tiempo, siempre se ha caracterizado por hacer cosas realmente diferentes a lo que los demás artistas plásticos realizan, su trabajo es sustentado por un fuerte análisis de lo que quiere decir y siempre tiene una crítica muy característica, sarcástica e incisiva, siempre busca hacer lo que le dé la gana y no se anda con provocaciones sin sentido, no he visto la obra, pero ya sé que en la exposición se darán cuenta.

Y mañana sábado 4 de julio será la presentación del 3er número de la revista Los Perros del alba, editada por mi hermano David y su amigo Anuar Jalife, ambos egresados de la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Guanajuato, esto será en el Teatro de la Paz, Sala Flavio F. Carlos a las 20:00 horas en San Luis Potosí, SLP. La presentación estará a cargo de: Laura Elena González, Daniel Bencomo, Anuar Jalife y David Ortiz Celestino.

A cada número ha ido mejorando la revista, el primero fue muy bueno pero ya en esta publicación se nota el oficio y entusiasmo de los editores, David es mi hermano pero en esto de comprometer mi palabra, puede más mi obsesión por buscar cosas de calidad y si Los Perros del Alba no fueran la revista que es, no comentaría más, vayan ustedes mismos a la presentación y juzguen, tómenlo como un reto de mi parte.

No puedo subir la portada por el momento, pero aquí está el link para que la chequen http://2.bp.blogspot.com/_izt50xUMc84/SjklpqtwA-I/AAAAAAAAALk/F8InbJ386Q8/s1600-h/Portada+pda3.jpg

Finalmente no quiero dejar pasar este día para recordar mi intención de voto. Yo estoy harto de la forma de hacer las cosas entre los partidos políticos. Estoy seguro que lo más probable que sienta respecto a quienes queden en sus puestos públicos es que me decepcionen, que termine molesto y desencantado, arrepentido de haber dado el voto "por el menos peor", que me percate en algunos años que ese tampoco supo hacer las cosas. Que los demás decidan quienes se quedan, yo decido que no quiero a nadie hasta que los que queden mejoren el sistema y por lo tanto Anularé mi voto.

Es mentira que sea una aberración, una fanfarronada o una imbecilidad, la anulación del voto es perfectamente legal, lo que pasa es que para eso si los partidos están muy unidos, el dinero y poder les rebasa cualquier ideología partidista y ahí si están dispuestos a pedir a todo México que voten por alguno de ellos, y miren que estoy tentado a no permitir que un tipo nefasto que se negó a debatir con sus homólogos para la Presidencia municipal, que antes era del PRI, ahora del PAN y volvió a coquetear con el PRI para forzar su capricho por candidatearse, que se vende (o compra) al mejor postor y logró quedar en la candidatura del PAN a la alcaldía de SLP, este 5 de julio gane la elección, pero mi postura en estas elecciones es de todo o nada, mi voto no será para nadie porque no creo en este sistema de partidos.

Pero eso sí, ojalá puedan asistir hoy 3 de julio a la inauguración de Luis G. y Baa a las 7:30pm.
Y a la Presentación de los Perros del Alba mañana 4 de julio a las 8:00pm en el Teatro de la Paz.

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Se fue Michael Jackson

2009-06-26T18:36:00.008-05:00

Exactamente a mitad del año, un jueves 25 de junio, a mitad de la semana 26 se muere la figura más trascendente de la música del siglo XX, un caso Sui generis que hace ver como ningún otro artista ha alcanzado a tocar tantas aristas como él en su vida.

Niño con una voz prodigiosa, exitoso desde pequeño hasta sus últimos días, con traumas muy fuertes, contando con la admiración de los blancos en una época todavía difícil para los negros, con admiración de los negros en una época en que él ya había cambiado el color de su piel, con boletos agotados para sus conciertos de regreso en Londres sin que los medios del mundo dejen de mencionar sus escándalos, en fin.

Me da mucha pena su muerte, yo sé que no faltan quienes digan que por el escándalo de pederastia no merece admiración, pero son cosas diferentes que no se deben confundir, también fue muy altruista y todo eso siempre lo opacaron los escándalos, son partes contrastantes e intrínsecas de muchas personalidades históricas que han rayado en lo monstruoso y que si no hubieran ocurrido, no serían lo que son, pero lo que definitivamente no hay forma de comparar ni demeritar es su carrera musical.

Quincy Jones fue quien supo perfectamente cómo aprovechar su talento nato ya mostrado en los Jackson five para cantar y bailar siempre con el carisma que en sus últimos años fue perdiendo. Entre los dos marcaron toda una época, los conocedores dirán datos más precisos, pero en mi caso quiero comentar desde mi experiencia, como en el de la mayoría de mis compañeros de escuela, era impresionante ver sus videos, algunos geniales que nunca faltan en las platicas de generaciones, como Thriller, Billy Jean o Smooth criminal y la impresión que causaban en nosotros cuando éramos niños.

Ya extrañaba ese Jackson de Thriller y Bad y cuando salió la edición del 25 aniversario, inmediatamente lo compré, y me pareció un disco genial tanto en el original del 82 como el del 2008

Las canciones y los videos podrán ser cursis o sobre-producidos como HIStory o Black or White, pero siempre eran espectaculares, digan lo que digan y aunque haya quienes muestren indiferencia o aseguren que no es para tanto, es uno de esos sucesos que como la Princesa Diana, como Elvis, como Cobain; valga la comparación, con su muerte se puso un punto final que resalta ese pasado personal de generaciones que los sentían parte de su entorno, es una pérdida del mundo musical pero también es la pérdida de una de las figuras más importantes no del Pop o de la Música solamente, sino de la historia contemporánea.

Definitivamente su muerte es una muestra de cómo se fue una época. Este 25 de junio del 2009, con esa característica muy peculiar que tuvo de marcar épocas, Michael Jackson lo hizo otra vez, puso el punto que divide dos partes de este año como un antes y un después, como un día o una noche, como un blanco o un negro.

Que descanse en paz.

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No puedo subir imagenes en este momento, pero al ratito voy a agregarlas.

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Elegir de forma diferente

2009-06-10T22:00:00.005-05:00

Por ser zurdo, siempre me han llamado la atención por hacer las cosas “al revés”, la primera vez que me acuerdo de algún problema fue en 1º de primaria, cuando la maestra nos dijo que hiciéramos un círculo con el brazo y un niño sangrón me fue a acusar por estar trazandolo con la izquierda, la maestra llegó y no me dijo nada, pero el otro escuincle ya había estado corriendo el chisme de que era muy menso para seguir las instrucciones.

Otra vez que recuerdo muy bien fue en secundaria, un día a unos compañeros y a mí nos pusieron a barrer el taller de máquinas y herramientas, un maestro idiota se me acercó y me regañó por estarlo haciendo “al revés”, después me obligó a seguir barriendo pero como se debía, o sea, agarrando la escoba como un diestro. (La mamá de un amigo dijo algo muy sabio que no se me olvida “a nadie se le debe quitar la iniciativa de hacer las cosas”).

En los dos casos, “corregí” lo que me pedían por un momento y después lo seguí haciendo como yo sabía, o mejor dicho, como era natural para mí, otra experiencia similar tuve en la prepa pero está de más contarla ahorita, la guardo para una mejor ocasión.

Sirvan estos casos para señalar mi odio contra los dogmas, las imposiciones y la represión sin rumbo o proyecto definido, el trauma se nota pero no lo voy a ocultar, quiero pensar que el lector promedio se ha de identificar con algún caso similar que les haya pasado.

No es que esté en contra de las instituciones -yo trabajo en dos y no me verán mordiendo la mano que me da de comer y tampoco me impide ser critico- sino de la gente dentro de ellas, principalmente quienes tienen altos puestos y más que contribuir a su fortalecimiento y eficiencia, promueven la mediocridad, la burocracia del “venga mañana” o las mantienen en cierto letargo donde no mejoran ni empeoran, sólo envejecen.

Creo que el sistema político y económico ya está mal, el Estado es obsoleto, modificando las cosas, modernizándolas y adaptando ideologías más funcionales, las instituciones volverán a ser útiles, mientras tanto, no hay más por hacer que buscar el cambio desde la ciudadanía y en estas elecciones puede partir una coyuntura importante siempre y cuando se le de seguimiento y cada uno nos responsabilicemos de la importancia de ejercer los derechos ciudadanos.

De esta manera voy introduciendo el tema principal que quería comentar. El 5 de julio son las elecciones, se renuevan diputaciones locales, federales, alcaldías y algunos gobiernos de varios estados de la república.

Bueno, yo estoy harto de los políticos, tengo trabajando cerca de ellos casi 7 años y sigo sorprendido de la forma de actuar, estoy al pendiente de los noticieros, sé de sus ocurrencias disfrazadas de propuestas y he visto en vivo la manera en que trabajan, cómo me da coraje esa forma de hacer las cosas.

Mientras recuerdo que a uno lo regañaban por estar hablando en el salón cuando el maestro daba la clase, veo a los diputados como verduleras en el mercado mientras alguien está dando su discurso en tribuna; aprueban leyes pero se les olvida o ignoran deliberadamente partes fundamentales, eso lo he visto en la ley de transporte con la falta de penalización a los taxis piratas o en la ley para menores infractores con un caso de asesinato a batazos de un chavito donde el culpable ya quedó en libertad por los beneficios de la modificación a la ley.

Hace seis años, mientras trabajaba en el Consejo estatal electoral, decidí anular mi voto en las elecciones de gobernador, diputados y alcaldes; no todos, pero si me puse a repartir varias tachaduras en las boletas porque no estaba conforme con los candidatos, pero ahora, en el marco de las campañas políticas, a manera de contracampaña ha habido varios blogs y páginas de Internet como http://www.yoanularemivoto.com/ http://anulalos.blogspot.com http://edgarclement.blogspot.com o http://mexicovotonulo2009.blogspot.com llamando a la anulación del voto, lo cual torna más que interesantes las elecciones y a mí me hace disfrutar más la idea de anular otra vez mis boletas.

Así que, como yo también quiero sumarme a la moda por la anulación del voto, voy a especificar algunos puntos para quien sea neófito en el asunto y se identifique con la propuesta.

Anular el voto es ejercer el derecho a votar considerando que ninguno de los candidatos es una buena opción, no hay libre elección cuando los candidatos no los escogemos nosotros, sino una camarilla dentro de un partido político, por lo tanto, si no están escuchando a la ciudadanía, no tienen que estar en los puestos públicos.

El voto nulo es lo que cuenta, no hay que confundir con el voto en blanco o peor, la abstención, hay que ejercer el derecho a votar, es constitucional, no es ilegal ni ningún delito o irresponsabilidad, está perfectamente avalado como una posibilidad de expresar la inconformidad ciudadana.

De haber una alta afluencia de voto nulo, seguramente ayudará a poner al debate en el Congreso de la unión la reforma a la ley electoral, tan manipulada a placer por los partidos políticos a través de sus legisladores y quizá definir el rumbo de la democracia en el país.

Los partidos eliminaron las candidaturas independientes sin la cobija de los partidos políticos, con esto golpearon la democracia mexicana, pero la anulación del voto es una herramienta todavía suficientemente fuerte para asestar al gobierno un reclamo que los haga revaluar su arcaica forma de hacer política y querer engañar al pueblo con discursos gastados en todos los sentidos, pues hasta el Internet lo usan como volantes de campaña sin aprovechar sus características de permeabilidad en el elector.

Quien vaya anular su voto, podrá garantizar por lo menos tres cosas.- Que si el candidato por el que pensaban “era el menos malo” y ganó, cuando llegue a su puesto público y no esté haciendo bien su trabajo, ustedes no tendrán que sentirse culpables por llevarlo al poder.

La segunda es que con la anulación masiva del voto, se podría dar pie a un análisis de la democracia mexicana y sus actores políticos desde varios frentes, empezando en las familias, en las escuelas, en la iniciativa privada, en los medios de comunicación y llegando hasta los gobernantes del país, de paso, todos vamos a aprender cómo debemos ejercer nuestros derechos ciudadanos.

Por último, van a contribuir más a la democracia anulando su voto que yendo a votar por gente que muchas veces lleva más de 15 años viviendo del erario, que nunca se ha parado después de elecciones por el distrito que dicen representar, que desdeñan a la gente que se acerca a proponer a sus casas de campaña, que no utilizan los impuestos para pavimentar las calles, el alumbrado público y suministrar agua potable. Quizá esa gente llegue al poder, pero no les daremos el gusto de que cuenten con nuestra aprobación.

El voto en blanco no es lo mismo que el voto nulo, el voto en blanco es un riesgo, alguien (piensa mal y acertarás, dicen por ahí) podría llenar esas boletas, más vale no dar oportunidad, no las dejen en blanco, ráyenlas.

Lo que no esperen es que se anulen las elecciones, así sea con cinco votos, los candidatos ganadores quedarán en sus puestos, gozarán con la legalidad del proceso electoral, pero no con la legitimación de la ciudadanía y eso puede ser muy útil a mediano plazo, cuando el IFE dé los resultados de la elección, si resulta una alta anulación de votos, habrá un eco que durante los primeros meses de gestión de los nuevos gobernantes tendrán que atender de alguna manera, sólo habría que mantenerse al pendiente.

Si ya tienen candidato, adelante, nadie dice por quien votar, si están indecisos, éste es el momento justo para dar el manazo en la mesa y correr a las autoridades incompetentes, se puede tachar de hacer las cosas mal al no votar por lo que hay; pero si el rumbo no es el indicado, hacer las cosas al revés es la manera más probable de cambiarlo y en caso de atinarle al camino, tendremos una nueva oportunidad de mejorar nuestra situación.

Yo, como soy fiel a mis ideas raras y ya está resuelto el fondo del asunto, que es la anulación, votaré haciendo un homenaje a Duchamp, les pondré bigotes a las fotos de los candidatos; a los que ya tengan, pues les pintaré otra cosa, lo importante es que después de embigotarlos, se vea la clara intención de anular al voto con una buena tachadura.

Tomando conciencia del Arte

2009-06-01T17:05:00.004-05:00

Mi tema anterior puede parecer retórico, y lo es en muchas partes; no me culpen, todos lo hacemos. Lo que no es, es demagogia, atrás quedaron las ideas que alguna vez tuve como cualquier aspirante a artista tiene sobre la bohemia, el sufrimiento y la pobreza; sólo imaginen un tipo sonriendo de no tener la carga del sufrimiento autoimpuesto.

Sobre el arte se dicen muchas cosas, que no sirve para nada, que no existe, que no hay más por descubrir, etc.

Todo eso puede ser cierto, no creo en los términos absolutos; pero siempre que se dice eso, es más para provocar (no necesariamente con mala intención) a quienes no tienen un conocimiento de ese nivel o de su mismo interés, es como quienes dicen que los que ven televisión son brutos y enajenados, cuando esa clase de afirmaciones las emiten -por ejemplo- dos tipos que hacen comentarios sobre un idiota que está presente pero saben que no entenderá cuando lo están insultando y se pueden seguir burlando de él, en mi opinión eso es un complejo de superioridad o simple muestra de mala educación.

Cuando uno escribe, lo hace esperando que el receptor sea gente que se identifique con eso, de su mismo nivel intelectual o que esté en su misma “frecuencia” cuando se dirige hacia abajo, por lo general no faltan quienes lo hacen con desdén y por lo tanto, hay la tendencia a jerarquizar y marcar diferencias.

Así que cuando uno publica comentarios, busca un receptor de nivel similar o simplemente entabla un monólogo (como mis textos del blog), sólo que hay quienes, con pleno conocimiento y convencimiento de que habrá mirones viendo el espectáculo, suponen que hay que hacerles ver su ignorancia, gustan de la condescendencia y el remedo de la magnificencia. En fin, que es Internet y es el lugar de las libertades, cada quien que diga y haga lo que desee mientras el respeto al derecho ajeno siga manteniendo la armonía.

La afirmación de que el arte no existe es más provocativa que útil, o podría tener utilidad para quien lo dice, pero poco se propone; solo enuncia.

De cualquier manera, no es tan importante, como cualquier cosa relacionada al arte, es subjetiva; que el arte no exista también es una verdad subjetiva, por lo tanto no hay manera de comprobarla. De materializarse o concebirse algo como un “descifrador de arte-real”, el arte dejaría de existir, porque con la comprensión de la mente, ya no se necesitarían materiales para plasmar las ideas, y ahí es donde se capta e interpreta el arte.

No puedo decir que me tiene sin cuidado si existe o no; realmente creo que no importa, soy artista un poco menos que el político que tiene el poder y tanto como el mago que hace magia o el sacerdote que habla con Dios, o sea, por principio doy por hecho que esa es mi creencia, pero me mantengo en duda para encontrar algo más, quizá para negarlo como el ateo que después de buscar a Dios en muchas partes, decide que no existe con una percepción más clara que los que sólo creen a ciegas.

En esta idea tampoco es que busque la salvación en eso ni algo por el estilo, sólo nombrar una actividad que hago y con la que me identifico como hacedor de arte; o sea artista, aunque puedo ser adjetivado en este mismo trabajo como artesano, monero o hacelíneas para nombrar lo mismo.

Ya que el arte es una representación de la realidad, entonces es una mentira y una cosa inútil que como resultado de su percepción, detona descargas eléctricas en el cerebro a través de los sentidos y persiste en la memoria, pero no sirve para nada que no sea generar más ideas, ideas que de concretarse, pueden devenir en objetos útiles, pero eso es otro tema que en relación a esto, se queda en la mera inspiración, otro día comentaré más a fondo.

El arte se capta por medio de los sentidos, por lo tanto es tan real como cualquier percepción de la existencia, no en el sentido útil ni práctico. Es la representación de dimensiones menos perceptibles para la conciencia, vertidas de manera sensible, ante mi incapacidad para demostrarlo a fondo, como debería ser, permítanme continuar discursando, de todos modos, escribo para explicarlo mejor…

El error está en ver al arte como el cuadro físico, las pinturas orgánicas o la luz proyectada y controlada intencionalmente por alguien en una superficie o durante un tiempo. Es la dosis de una idea pura, de lo que uno Es y de lo que es la realidad, desde lo aparentemente simple y razonable, hasta incluso más allá de nuestra conciencia.

Es lo que alcanzamos a plasmar de lo que alcanzamos a percibir por los sentidos, (recordé la frase “una minúscula porción de la infinita vastedad de este mar de amor” de una canción de Café Tacuba) para después volverlo a interpretar y con esto, mantener la mentira.

El arte se erige a voluntad, porque está en la naturaleza, es un absurdo necesario tratar de explicarlo, se levanta como Lázaro y equivale a la magia, arte y magia son lo mismo, una ilusión, un espectáculo; una mentira que permitimos porque nos causa fascinación, y alimenta nuestros espíritus, que por más descuidados que los tengamos, buscan la forma de reflejarse como lo que son, parte de todo, una unidad con una materia como textura que al ser corpórea, tiene obstáculos para reflejarse y al no haber reflejo, cuesta entender que existe, porque de tan invisible no reconocemos en el espejo.

El alimento al espíritu es como un alimento al cuerpo, energiza, causa bienestar y en ocasiones, empacho. Este alimento debe ser todo lo relacionado con lo que no es material, o sea, corpóreo, así que es lo que nos mantiene con una búsqueda por la superación personal, por la felicidad y por la inteligencia, no es sólo ser feliz y reír, es la nostalgia, la tristeza, el miedo, la angustia, todo lo que nos hace conocernos a nosotros mismos, entre más experiencias haya, más completo es uno, mejor alimentado está el espíritu y se entiende el lugar que uno ocupa en el mundo; pero igual como un cuerpo que está obeso por el exceso de comida, el espíritu no requiere de todas las experiencias para estar sano, sólo una muestra y hay que buscar el equilibrio.
El arte es lo que da alimento al espíritu, conocerse a sí mismo es estar feliz, razonar las cosas causa satisfacción y la satisfacción lleva a instantes de felicidad, la felicidad alimenta al espíritu. Por lo tanto, por mucha subjetividad y retórica de toda esta teoría, mientras no se pueda comprobar la existencia del espíritu, no se puede comprobar la no existencia del Arte.

Que no lo comprenda, no quiere decir que tenga que negar su existencia, tampoco el derecho a negarlo, la duda constante es más que suficiente por ahora. Mucho menos que por ser un acto de fe o producto del pensamiento mágico, no tenga que ser científico, es el cúmulo de la materialización del ser humano hacia las cosas que no entiende, cuando la ciencia lo explique, seguirá siendo arte, cuando la ciencia ya no tenga qué explicar nada, sino que nos entendamos plenamente, entonces si, ya no existirá el arte. (será la unimente)

Me encontré esta cita de Hegel:

“La obra de arte es, en principio, forma particular. Por lo que debe trascender su particularidad y reflejar la Idea. Así, el más alto destino del arte es "aprehender y representar lo real como verdadero; es decir, en conformidad con la Idea"

En el caso de lo que estoy escribiendo, creo que aporta para mi reflexión.

Bueno, ya basta de tantas letras, la próxima vez empieza la tanda de mis dibujos, quería seguirle con el fútbol, pero hacen falta trabajos, que para eso quería tener originalmente mi blog.

Gracias por su atención, que paulatinamente sé que irán leyendo, mi blog más que informativo es auto reflexivo, los textos se quedan para que cualquier lector los pueda ir leyendo de a poco y siempre está la posibilidad de la crítica abierta.

Manifiesto: El espíritu del dibujante

2009-05-29T22:38:00.011-05:00

He decidido que para efectos de lo que sea, esto será un manifiesto, no me importa si no cumple con los cánones de aprobación de manifestantes profesionales.

Yo Daniel, me dedico al dibujo

Desde niño me ha gustado el arte, mis papás nos llevaban a mí y a mis hermanos a conciertos o exposiciones, en la casa había libros de arte e historia donde pude descubrir montones de artistas y obras que dieron cauce a mi obsesión por estos temas, prácticamente armé todo un ritual que seguía cada vez que veía esos libros, los agarraba, ponía música, me recostaba en el sillón de la sala y me acomodaba a leerlos durante horas hasta quedar dormido o que me llamaran a comer; mis favoritos eran los de Geografía e Historia pero los que más me llamaban la atención eran los de Arte.

Ver las pinturas de Velásquez, Tiziano, Leonardo, Picasso, Rembrant y decenas más, se volvió mi primer vicio, me aprendí los títulos de los cuadros que ahí había y me encantaba acercarme a ver los detalles de las pinceladas. Todo paralelamente al vicio de ver caricaturas en la tele de Disney (Mickey Mouse, el Pato Donald, etc) animaciones Friz Freleng (La Pantera Rosa), Walter Lanz, Hanna-Barbera y japonesas. Puedo asegurar (Sin presunción alguna porque no hay nada extraordinario en eso) nunca tuve dudas de lo que quería hacer toda mi vida; quería ser dibujante, así que después de estar viendo todos estos libros y programas, ya con la edad suficiente para exigirles a mis papás que me llevaran a clases de Dibujo, por fin dedicamos alguna tarde para encontrar una escuela de arte.

Pero nunca me quedé, odiaba esas escuelas, les enseñaban a los niños a hacer manchas, pintaban con los dedos, no había formas concretas en esos trabajos y nunca pude aguantar más de dos clases en un lugar.

Actualmente valoro mucho la formación que se les da a los niños en las escuelas de arte, es importante que les potencien la creatividad y los dejen hacer lo que quieran, ya en la adolescencia, hay que darles la rigidez de la técnica, pero no necesariamente antes.

Años después, traté de regresar a estudiar dibujo y pintura, pero mi percepción de los alumnos y las escuelas es que todo era fúnebre, sólo había tres cosas que pintaban.- bodegones, paisajes y manchas a lo bestia. Además, había algo que no podía entender sobre el ambiente en esas escuelas…

Me llevó muchos años darme cuenta que era lo que no entendía, ahora supongo que simplemente se trataba de la pose del artista, la actitud asumida porque era la que todo mundo sabe deben tener los artistas; además había otra cosa, la gran mayoría parecían estar irremediablemente deprimidos y yo, que siempre vi con gusto el arte, no sabía de qué se trataba, al paso del tiempo, paulatinamente hasta yo me deprimí.

¿Por qué es común que los artistas sean depresivos?
La calidad artística no tiene que ver con el éxito, pueden estar muy bien y ser reconocidos, pero no ser felices, les cuesta trabajo vivir a plenitud, por alguna razón llevan una herida y por eso buscan la muerte (bendito José Alfredo) buscan el sufrimiento cuando, con la perspectiva que me ha dado el tiempo, sé que llega solo.

¿No tendrá que ver con que están tan comprometidos con su trabajo artístico que incluso inconcientemente les podría frustrar la farsa que se hace de una utilidad que el Arte no tiene?

Pongamos por ejemplo a una persona que es buena con los números y de pequeña sabe hacer operaciones muy difíciles para otros niños de la misma edad, desde el inicio sabe la utilidad que tiene y que puede ir más allá de las buenas calificaciones en tareas y exámenes, porque le puede ayudar a la mamá con las cuentas de la casa o puede repartir los dulces mejor que ninguno de sus compañeros del salón de clases.

Pero un dibujante no tiene esa remuneración, si un niño le hace un dibujo a otro, no le puede dar utilidad, cuando crece, sólo le servirá para pasar materias como Biología por dibujar células o animales o Geografía haciendo mapas, pero no hay mucho más que el reconocimiento de los compañeros y familiares por ser un buen dibujante, sin embargo, cuando se trata de algún proyecto como la fiesta de graduación, es más probable que acudan a quienes sepan hacer las cuentas para calcular de a cuánto tocará a cada quien y cuánto se va a comprar de cada cosa.

El dibujante y el matemático podrían ser la misma persona, pero, igualmente, las aptitudes aritméticas sobresaldrán de las gráficas en términos prácticos.

Así tenemos generaciones completas de aspirantes a dibujantes que no sienten el reconocimiento público y por ende, tarde o temprano, la frustración que venía persiguiéndolos, los toca.

No se trata de hacer del dibujante un mártir, al contrario, esto es con la intención de denunciar la actitud lastimera de algunos aspirantes al dibujo; quizá de paso, a otras disciplinas.

Estoy harto de esta tendencia a lo políticamente correcto y aunque se verá mal que use términos como Humanidad y Espíritu junto a Odio, lo haré.- Odio a la gente que ve al arte como una forma de vida necesariamente austera y jodida, que buscan la soledad pero no saben estar solos, que buscan la inspiración, pero rara vez tienen la lucidez para hacer algo digno.

El mundo está lleno de gente aislada, la humanidad no puede ser plena sin la convivencia mutua y a este párrafo contestarían que no necesitan hacerlo, que pintan para sí mismos y que no les importa la opinión de los demás, irremediablemente pienso “Pobres pendejos”

Aclararé lo de pobres, porque por lo de pendejos no quiero compadecerlos ni justificarlos, la pobreza tiene mucho que ver con una condición mental que va más allá de lo que uno desea de manera conciente, nadie quiere ser pobre, pero la fortuna les causa comezón, no la ven, se la rascan y se la quitan, lástima; pobres. Pero lo segundo lo tienen bien ganado porque ese adjetivo aplica para quien carece de voluntad, dicho sea de paso, todos tenemos derecho a ser pendejos una vez de vez en cuando en favor de una satisfacción mayor pero inmediata.

Regreso a la condición del dibujante, hablo de él como pudiera decir de un músico o de un cocinero, pero conozco mejor mi oficio y así disminuyo el margen de error en mis apreciaciones.

El dibujante, que con tanta dedicación hace sus líneas con papel y lápiz, ve demeritada su labor al no saber qué utilidad tiene en su contexto social, un zapatero hace zapatos y todos los necesitamos para proteger los pies al caminar, el carnicero suministra la carne para comer y el barrendero recolecta la basura para no estar hacinados más los humanos y los bichos, pero el dibujante hace dibujos para… … mmm… er…

Bueno, total que él puede pensar muchas cosas, que si su visión de las cosas, que si así es su realidad, que si la vecina está bien sabrosa y consiguió que modelara, etc, pero… pues no deja de ser un engaño, hasta hace poco tiempo, cualquier hijo de vecino decía después de enterarse que alguien sabía dibujar “pues que se dedique a hacer rótulos” pero para descrédito de esta labor, la impresión digital de lonas abona a la idea que el dibujante no es útil en un proceso de producción como el que tenemos.

Hasta que llega el momento en que decide conseguir lo que para otros es “Un trabajo de verdad”, algo seguro, una oficina burocrática, una chamba de maestro, un puesto de tacos, etc. Y eso estaría perfectamente bien, si la vocación y formación del dibujante también fuera la de preparar unas salsas muy ricas o tener capacidad de docencia, pero si no lo es, probablemente conseguirá sólo más frustración que después puede repercutir en la calidad del servicio que da.

Una clave en todo esto está en mantener el Espíritu; crecemos diciendo que queremos ser maestros, músicos, dibujantes o abogados, pero conforme vamos avanzando en la vida, nuestras experiencias nos hacen entender para qué tenemos oficio y definir las prioridades, en el trayecto, descartamos aspiraciones y arrumbamos proyectos que no podemos concretar por falta de tiempo o dinero. El peligro está en el tiempo que los dejamos descuidados, incluso llegando a descartarlos completamente.

En el momento en que eso que teníamos que hacer, lo dejamos; es porque uno no considera la posibilidad de vivir con los ingresos de ese trabajo, o peor, no tener ni ingresos para iniciar ese proyecto. Así que el trabajo que conseguimos de chofer o secretaria, lo mantenemos porque es de donde sale el sustento diario.

Y ese sustento es el del cuerpo, el que da para la comida, para la ropa, para los vicios, para los viajes y en una de esas, para una casa. El sustento espiritual se queda alimentándose de las satisfacciones que nos da el trabajo que tenemos, la gente que conocemos o las salidas a pasear, pero no lo que aspirábamos a hacer desde niños, lo sentimos poco porque no nos duele, y cuando no duele al cuerpo, dice Hipócrates, es porque la enfermedad ataca al espíritu.

Pasa el tiempo y suponemos que todo está bien, pero si el alimento del espíritu no nutre el ser, terminamos en círculos viciosos que atañen a toda la humanidad.

Por ejemplo.- Si hay un taxista frustrado porque no ha podido ejercer su licenciatura en Ciencias de la comunicación, diario sale de su casa en la mañana y un día carga a un pasajero que a duras penas consiguió trabajo en una tienda de telas, él siempre ha querido ser diseñador de moda pero no entiende que de alguna manera está siguiendo ese camino, al llegar taxista y pasajero a su destino, el pasajero no quiere pagar lo que salió del taxímetro alegando que había un camino más corto. Si el taxista lo toma personal, se va a enojar; acto seguido, llega otro pasaje, en esta ocasión un obrero y el taxista, molesto por la situación anterior lo trata mal, el pasaje que también lo tomó personal, baja del coche y llega a la tienda de un Contador público amargado por ser incapaz de entender que al igual que el primer pasajero, de alguna manera está ejerciendo su trabajo soñado (sólo que con menos prestigio profesional), sin saludar el obrero pide unos cigarros y se enoja porque no hay, así que sale y tumba un costal de croquetas, el boticario, molesto por la actitud del otro señor, grita de mala gana al ayudante que arregle el costal, un estudiante al que un día antes un maestro le aseguró que estudiar química no le va a dar de comer.

En fin, esos patrones de conducta se reproducen diariamente tan rápido como el más mortal de los virus, debe ser porque es la misma naturaleza de estos, debe ser porque efectivamente, es un virus.

El espíritu es una parte del Ser que siempre tiene dirección, pero está ceñida al cuerpo, según teorías, se le atribuye la inteligencia y la voluntad, digamos que si el espíritu quiere ir a algún lugar, pues simplemente lo hace, está limitado por el cuerpo, pero logra que éste se mueva, por lo tanto, si no lo está haciendo, es porque hay un debilitamiento, dicho de otra forma, es la pobreza espiritual, lo que termina siendo preocupante, comparado con un ave que vuela a donde le dé su chingada gana, es como enjaularla o peor; en nuestro caso, ni jaula ni cadenas tenemos, simplemente decidimos no querer movernos de un lugar a otro, porque sí, como se dice en México “Nomás de huevos”

O sea que estamos muy mal, porque queremos que todo venga a nosotros. En términos cristianos, para alimentar y complementar el ser, se dice “venga a nosotros tu reino” pero resulta que nuestro reino no tiene ni el más elemental mantenimiento ni puede recibir visitas, para acabar pronto, ni la única visita que esencialmente debe estar, que es el ser de uno mismo, puede estar cómodo en semejante chiquero.

“Quien salva una vida, salva a la humanidad” dice un proverbio chino, pues quien conserva fuerte su espíritu, salva su propia vida, por consecuencia, está salvando a la humanidad.

No lo digo desde el punto de vista de ninguna religión, es mi opinión y además, no me parece inteligente circunscribir esto a una institución, esto es más personal y será en otra ocasión, pero los vicios y placeres tienen una parte importante en todo esto.

Regresando al caso del dibujante; se crece en un ambiente de menosprecio, no por ser buena persona, porque por ser amable y educado, uno siempre tiene su recompensa, pero por ser dibujante, que es el trabajo de uno; no hay mucha utilidad qué presumir, por si fuera poco, la percepción de lo que debe ser un artista, es la misma idea romántica y bohemia que a finales del siglo XIX con la vida de los impresionistas, la droga, el alcohol, las prostitutas, la pobreza, la mugre y la soledad van en el mismo paquete del artista, se convierte en el mayor pretexto del dibujante y su principal justificación de por qué está como está. Igual que el trabajo de banquero incluye ser reconocido con el glamour, las mansiones, los autos, las mujeres y el capital económico, pero como el dinero rige al mundo, en su utilidad está su éxito, antítesis del Arte.

En pleno colapso de la economía mundial, seguimos comprando esa idea del arte como glorificación de lo peor de la miseria humana, cuando debería ser claro que esa creencia nada más ha mantenido a las artes bajo el desdén de la mayoría de la gente. No es que esto tenga una moralidad, no se trata de pensar si es bueno o malo, si se vale o no, así es y quizá es la condición natural del arte ser entendida sólo por unos pero abierta a la percepción de todos.

El artista actual, el que sale de las escuelas de arte o el que ni entra, comúnmente es mediocre, el paso de los años lo enseñó que debe ser lastimero y frustrado para poder encontrar la inspiración. Así que su obra tiene que reflejar “su dolor” “sus vivencias” “su percepción de las cosas”. Pero qué esperanzas que su trabajo reflejara su lucidez, su calidad técnica, su etapa personal y con ello, todo lo bueno y malo que se le antoje decir, como lo hacen quienes sí son artistas y ejemplos sobran.

Y se vuelve más absurdo esto porque la percepción del artista bohemio viene del clímax de lo que Alvin Toffler llama la Segunda ola, o sea; fue producto de la revolución industrial, del sistema económico imperante. Cosa que debe cambiar cuando entre la Tercera ola, la revolución actual y eso debe pasar a razón digamos de…

Desde hace unos 20 años.

Y pues sí, todavía hay que esperar más, es el proceso de ajuste, por lo pronto este sistema ya chingó a su madre, el coto de poder entre los empresarios más poderosos se consumió en su miseria espiritual, en la cumbre de la glorificación de lo material y la vorágine del acaparamiento de recursos, siendo una tenaza de la pinza mientras que la otra la representamos todos los demás que no somos ningunos santos, somos iguales pero a la inversa, cómodos con esta miseria humana, casi todos victimizados e irresponsables, sin embargo, en próximos meses, a mediano plazo, cuando pase todo lo que está directamente afectado por la crisis, su fortuna se reestablecerá pese a toda buena voluntad de cambio real en la conciencia de la gente, sólo cambiarán de giro para mantener su riqueza.

Quizá debería aventurarme en este contexto a decir que ese es el espíritu de las finanzas, mantener la riqueza a quienes saben cómo disfrutarla, igual que cambiar todo para que todo siga igual.

¿Un ave fénix renace cuando se desmorona su espíritu?
¿Si nadie está haciendo nada, es porque realmente tenemos tan disuelto nuestro espíritu?
¿Se puede disolver?

Vuelvo a mi experiencia personal, categóricamente digo que la respuesta a la última pregunta es.- No, no me consta, no lo he visto, pero aplicando cierta lógica, si el espíritu es indisoluble del alma y el alma es una, la unidad no se divide, es como el átomo, de ser así, hay una cosa que no entiendo que se llama Fusión, o sea que a esas alturas, la división es fusión, lo cual de todos modos suena a complementar una unidad, de poderse dividir, al igual que el átomo, sería para causar un gran cambio y reagruparse en otras formas; Arte puro. Además, si el genio de Einstein dice que la materia ni se crea ni se destruye, sólo se transforma y yo soy un vil monero que no sabe de física, pues mejor le creo y otorgo mi fe en que eso es buen sustento como punto de partida para mi discurso y modo de vida.

Es probable que esté diciendo mentiras, incluso que me esté mintiendo, no lo dudo; dibujar es hacer una representación de lo que es sin que lo representado sea real, sólo es la apariencia, una mentira sublime y de mutuo acuerdo entre el autor y el espectador, puedo ser un farsante buscando la verdad, sin pensar en las vanguardias me dedico al dibujo y busco trabajar haciendo lo que quiero, no necesariamente siendo el principal modo de sustento, dibujar es hacer líneas, es dejar un rastro, es zigzaguear y tomar curvas, es disfrutar el proceso mientras aparece la forma.

Todo eso se puede hacer y no necesariamente con lápiz y papel, al platicar la mente dibuja tanto como las llantas de la bicicleta al andar en ella, yo lo veo así, por eso, aunque no tenga resueltas muchas cosas de mi vida ni lo llegue a hacer, haga lo que haga, todo tiene que ver con el dibujo y lo mejor es que ni siquiera me siento inútil, elevo la línea que trazo a la categoría de Arte. Esperaré haber trazado un buen dibujo al final de mi vida.

El asunto económico no lo tengo resuelto, pero estoy convencido que quien se dice dibujante, se ve condenado a dibujar mejor a pesar de lo que sea, porque si siendo bueno no sirve para nada, siendo mediocre, peor tantito, la inutilidad del Arte no quiere decir que sea innecesaria. En cualquier caso, es un acto de fe y de amor que el espíritu agradecerá con instantes de paz.

Mañana agregaré otra cosa al respecto…

A manera de PD. Tengo que decir que todo lo que esté escribiendo aquí, como es de suponer, lo he resuelto y aprendido por las platicas con mis amigos y familiares, además, por supuesto de mis lecturas, nunca sería mi intención endosarme los puntos de partida que me han orientado en la vida. Las conjeturas escritas, son las mías, si algo no lo he asimilado correctamente, es mi culpa. Por adelantado y atrasado, gracias a ellos, al ratito le sigo.

El Spirit de Frank Miller

2009-05-20T19:22:00.012-05:00

Ya tarde pero amparado en la facilidad que hay para conseguir películas, comentaré sobre The Spirit de Frank Miller.

Grosso modo, originalmente el Spirit de Eisner se trata de un policía justiciero que vive en una ficticia Central city (Nueva York) de los 40´s que pelea generalmente contra vulgares criminales y más que ser el héroe perfecto al que todo le sale bien y cuyas cualidades son claramente más elevadas que las de un hombre común, tiene su dosis de buen humor y errores propios de cualquier ser humano.

Ese Spirit de Eisner es reconocido en todo el mundo por su innovación visual en el formato de cómic, sus siete páginas auto conclusivas para periódicos estadounidenses donde el dibujante y escritor experimentaba y cuidaba todos los detalles en cada una de sus historias, las dotaba de humor, misterio, cinismo, trivialidad, ternura, acción, todo repleto de mujeres hermosas que oscilaban en la mayoría de las historias, el histrionismo teatral que define cada uno de sus personajes, en fin, toda una obra revolucionaria para el medio.

Para armar mi opinión sobre la película, presentaré por otro lado a Frank Miller, un dibujante y escritor norteamericano (gringo, para ser menos ceremonioso) afamado por sus cómics de Daredevil, Batman, Wolverine, Sin City, Hard Boiled y 300 y cierto coqueteo desde hace años como director de cine en Robocop 3, Sin City y ahora, The Spirit.

Lo más sobresaliente de él, son sus dibujos dinámicos con personajes pesados, tanto por su complexión física como por la fuerza de su trazo, sus viñetas abstractas, cargadas de detalles ocultos, gozoso de la espontaneidad y el error en el dibujo ya calculado, una narrativa fluida, con clara influencia cinematográfica, todo un maestro del Dibujo.

Sobre su forma de escribir, sus diálogos son criticados por lo dramático, lo teatral, lo sobreactuado que resultan para la lectura en voz alta, pero debería ser innegable que tienen la misma fuerza que le imprime a sus dibujos. Más que Moore o Jodorowsky, muestra esa diversión por sus personajes, los estira, los tortura, los oprime hasta el límite, luego deja que ellos (los propios personajes) se reconstruyan con sus propios valores mientras que permite y provoca que el lector revalúe el significado del género en el que está contando la historia, todo en una sola historia, algo que no hacen los buenos escritores, sino los artistas genios.

En la película, Miller muestra un Octopus con cuerpo y cara de Samuel L. Jackson, cuando Eisner nunca mostró más allá de una sombra y de lo único que conocíamos bien eran sus guantes de dos líneas gruesas en la parte anterior, también hace gala de cierto sadismo en las peleas entre los personajes, un humor negro que apenas provoca sonrisas en el espectador, monólogos mentales en voz en off con frases de hombre rudo sobreactuado, una pasarela de mujeres hermosas personificando peculiares femmes fatales, unas portando armas gigantes, otras haciendo gala de sarcasmo y otras luciendo brillantes joyas o sólo sus encantos naturales.

Todo fiel a la esencia de Miller, del mismo autor de DKR, Sin City, Hard Boiler y 300 tan alabadas.

Pero es exactamente la misma constante de su obra la marcada influencia en el trabajo de Eisner, nada más que el estilo de Miller es tan reconocido desde hace más de 20 años que no se razona tanto la influencia que desde entonces tuvo de Eisner, las mujeres fuertes y bellas, el humor, la narración, las peleas, todo lo que hace Miller lo hacía Eisner desde el Spirit hasta sus últimos trabajos.

He escuchado malos comentarios sobre los últimos trabajos de Miller y no se diga de la película, pese a su reconocimiento como uno de los mayores artistas del cómic contemporáneo, ahora resulta que para muchos, se volvió tarado, pendejo, mal escritor y dibujante, además que aseguran, nunca debió ser director de cine.

Frank Miller es un artista, especialista en dibujar y escribir; pero su principal cualidad es la de saber contar historias, tiene su propio estilo, ha influenciado (pensando en corto) a Tarantino y Robert Rodríguez, aunque obviamente estos últimos tienen más influencias cinematográficas. Un cuenta cuentos, un narrador, lo sabe hacer en cualquier medio, el medio es el pretexto para dejar salir la historia con una forma determinada, si se quiere contar algo, da lo mismo el cine, la literatura, el teatro o cualquier medio inventado o por inventar, basta conocer el medio mismo para aprovechar sus cualidades.

Me llama la atención que en varios blogs sobre cómics o cine, donde tanto ponderan la relación entre estos dos medios, afirmen que Miller no es buen director de cine, es como si un buen pintor no fuera buen dibujante, me comprometo a asegurar que eso no ha pasado nunca y ante la prueba que demuestre mi error, reconocer mi imbecilidad. Las diferencias entre el cine y el cómic son amplias y no quiere decir que un creativo pueda pasar de un lado a otro haciéndolo con calidad, pero lo fundamental en las dos áreas es contar historias, quien lo sabe y entiende cada medio puede incursionar en los dos.

La película está técnicamente bien hecha, se nota que Miller cuidó los detalles importantes, la edición, la fotografía, el sonido, las transiciones, los fondos, los colores, las actuaciones, etc.

No faltará quien piense que, como personalmente nunca he hecho ninguna, no tengo qué andar opinando como crítico de cine, pero no importa, sé muy bien seguir el ritual de llegar a ver una película, sentarme, guardar silencio y poner atención a lo que está por pasar en la pantalla, después de eso, las películas son como un malabarista que si se cae, cualquiera que esté poniendo atención lo verá, pero puede ser que el malabarista se aviente intencionalmente o alguien lo haya saboteado, todo eso lo puede ver cualquier hijo de vecino, para algunos, ciertos detalles pasarán desapercibidos, pero cada quien verá las cosas de diferente manera.

La mayor queja a la película es que no es fiel a la esencia del personaje, cuando realmente no tiene porqué ser así, si uno quiere ver al Spirit original, no hay otro que el de los cómics y ahí hay que ir, lo mismo pasa con 300, Sin City o Watchmen, son obras de cómic, no de cine, calcarlas al cine sirve para ver a los personajes en persona, percibirlos de una manera más cercana a la que nuestros ojos ven la realidad, pero no tiene mayor mérito, es como si la gente esperara que las películas que se hacen sobre Batman, fueran basadas en el original de Bob Kane, copiar no representa ninguna aportación, no es malo o incorrecto en el sentido del homenaje, pero es una mera reproducción, no más, como el Superman de Bryan Singer, se entienden los berrinches, cómo no, si aprendemos a querer a esos personajes y quisiéramos que nunca cambiaran o que los mejores tiempos siempre se mantuvieran, pero naturalmente no es así. Sin embargo, reinterpretar es mejor homenaje, es lo que hace buenas versiones como la antología de Batman B&W o el mismo Alan Moore con Watchmen y los arquetipos del héroe.

Eso es lo que hizo Miller con el Spirit.

Ahora sí, en ningún momento he dicho que la película cambió mi vida o que está entre las mejores que he visto, sólo pondero el derecho de un artista a decir lo que quiere, como se le dé la gana y por el medio que se le antoje, eso es lo que hacen los artistas, no los copistas o maquiladores.

Miller debe saber que un personaje tan importante como Spirit, va a ser versionado por otros autores y directores, él sólo se anticipó e hizo lo propio y a quien verdaderamente le debe importar es a los empresarios que invirtieron su dinero y su imagen, no al espectador, que si quiere, compra el boleto o el Dvd y si se siente estafado, basta pensar que un autor le está compartiendo su trabajo, si no le gusta, que cambie a otro más acorde a sus gustos e intereses. Miller está en su derecho de no importarle que a la gente no le guste o no le entienda.

Escucho no sé de donde un “¡Es que el cómic y el cine son productos, no arte, tienen otros condicionamientos!” Y yo digo que a un artista le importa un carajo eso, que se encarguen de hacer más dinero los mecenas, los comerciantes, los empresarios y políticos, el artista tiene que ganar dinero en ese esquema, pero lo que es producto es para comerciar, no tiene que ver con el arte, aunque una reproducción de una obra de arte se puede comerciar.

Además, seguramente cada que va a aparecer una película así, donde se anticipa la polémica, los ejecutivos que gastan millones de dólares en financiar esas películas, buscan garantizar que su dinero va a ir a parar a manos de proyectos rentables, para eso, los creativos tienen que dirigirla a cierto público y pues parte de ese público soy yo, o sea que si le atinaron (además a la película no le fue mal en taquilla).

El espíritu original de The Spirit está en los cómics de Eisner, si se quiere apreciar, hay que ir a leerlos, me parece una pobre concepción del arte suponer o peor, asegurar que la interpretación de una obra tiene que ser apegada a la original, por Dios, eso es peor aberración, más aún, tratándose de un artista refiriéndose a otro artista, ahí están los cuadros de Picasso en homenaje a las Meninas de Velásquez o el cuadro del retrato de Inocencio X de Francis Bacon como versión de otro cuadro del mismo Velásquez o Tim Burton con Batman.

Lo que pasa es que el mundo está plagado de críticos de lo que sea, usando Internet como un altavoz para evidenciar su ignorancia, intolerancia, arrogancia, condescendencia, no lo digo contra alguien en particular, hay gente que cuida mucho lo que dice y hace comentarios muy interesantes, lo que pasa es que hay que leerlos, entenderlos y en el caso de los malos, aguantarlos en búsqueda de obtener una mayor información que ayude personalmente a tener un mejor panorama de determinado tema, antes no había esa posibilidad y ahora que cualquiera puede expresarse ante el mundo, hay que aprovecharla.

Cualquiera tiene la libertad y el derecho de estar en desacuerdo con una opinión, lo que no me parece es la carencia de criterio, de falta de sustento, de dialogo o de aceptación por la posibilidad del error propio, Frank Miller dio su versión cinematográfica del Spirit, alguien más vendrá y dará otra versión, yo espero que sea un gran artista y no intente calcar el Spirit de Eisner.

Entrevista en Whohub

2009-05-17T18:36:00.017-05:00

Recibí un mail de Whohub http://www.whohub.com/es
http://www.whohub.com/es donde me pedían responder un cuestionario para incluirme en el directorio de profesionales de la creatividad y ya que apenas voy empezando con mi blog, me pareció adecuado publicarla aquí para quienes les interese conocer un poco más de mi trabajo.

La entrevista la pueden encontrar en
http://www.whohub.com/grandoc
y de paso, pueden ver las de otros ilustradores.

Daniel Ortiz Celestino

¿Cuál es tu especialidad en ilustración?
La línea de mi trazo es la constante, es lo que siempre cuido en mis trabajos, y tematicamente mis ilustraciones más personales tratan de lo que esté sintiendo o pensando en ese momento, pero nunca literalmente, me gusta lo mismo hacer un trabajo de Ciencia ficción que de fantasía o que hable sobre la cotidianidad de la vida. Mi especialidad es dibujar por gusto.

¿Cómo son tus clientes habituales, qué esperan de ti?
He trabajado para empresas, revistas, organizaciones no gubernamentales y gobierno del estado o clientes particulares, todos me han encargado diferentes trabajos, ilustraciones, cómics, pinturas, retratos, caricaturas, etc. Prefiero los clientes más abiertos al dialogo y que son claros con lo que quieren, pero como eso es poco común, me conformo con que paguen puntualmente.

Y supongo que esperan que llene sus expectativas y les entregue a tiempo el trabajo.

¿Dónde podemos ver tu portafolio online?
En http://grandoc.deviantart.com/ está la mayoría de mis trabajos y en mi blog http://ortizcelestino.blogspot.com estoy comenzando a hablar de otras cosas relacionadas tanto a mi trabajo como a otros temas que me interesan, cine, fútbol, música o simples divagaciones y experiencias.

¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta?
Soy autodidacta en el sentido oficial de la palabra, dibujo desde que tengo uso de razón y con el apoyo de mis padres que siempre me compraron libros de arte, fue más natural encauzarme en el oficio, además he buscado conocer gente que me aporte algo para mi trabajo. Estudié dos años la carrera de Ciencias de la Comunicación y la de Artes plásticas, pero no terminé (no lo recomiendo, hay que terminar las carreras) y de forma obsesiva, he buscado recuperar ese tiempo descuidado estudiando más.

¿Cómo conseguiste tu primer encargo pagado? ¿En qué consistía?
Estando en secundaria, tenía varios maestros que encargaban trabajos con dibujos, mis compañeros se molestaban porque a veces les bajaban calificación por sus malos dibujos y me empezaron a pagar para que les hiciera los suyos, así que cada fin de semana me llevaba a la casa hasta diez trabajos extras para dibujar, ellos mejoraban su calificación y yo empezaba a entender que valía la pena aferrarse al dibujo como medio de vida.

Y profesionalmente mi primer trabajo fue como fotógrafo del Diario La Jornada San Luis con un miserable sueldo, de ahí me pasé al Consejo estatal electoral, donde mi jefa comenzó a encargarme ilustraciones para una campaña de civismo.

¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más?
Son muchísimos, siempre me ha parecido una injusticia cerrarse a una decena de influencias cuando tanta gente y tantos siglos nos han dejado obra de sobra para aprender y mejorar.

De los históricos, admiro a Picasso, Duchamp, Rembrant, Magritte, Velázquez, Da Vinci, Goya, Siqueiros, Tolouse-Lautrec, Norman Rockwell, Miró, Kandinsky, Harold Foster, Doré, Windsor McCay, Alberto Breccia, Hugo Pratt, Al Hirschfeld y Will Eisner.

Y de los contemporáneos.- Moebius, Rius, Uderzo, Quino, Ashley Wood, Bill Sienkyewicz, Dave McKean, Alejandro Jodorowsky, James Jean, Jim Lee, Banksy, Frank Miller, etc, pero con esos basta para responder por ahora.

¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cambiado?
Me sigue gustando dibujar gente y árboles, de niño siempre quise dibujar de manera realista, ahora me gusta experimentar con las lineas y los colores, pero nunca he perdido ni un poco el gusto en dibujar como cuando era niño.

Y mi trabajo ha cambiado en la propuesta de fondo y ha madurado en la composición y el cálculo de los planos y el tamaño de las formas, antes dibujaba como se me pegara la gana, no razonaba si mi dibujo sería para hablar del amor, la vida, la economía o la muerte, ahora si.

¿Cuál era el cómic favorito de tu infancia?
Leía mucho Supermán, Batman, Asterix, Mafalda y Memín Pinguín.

¿Tienes un estilo muy definido, o eres todoterreno?
Definitivamente, todoterreno es mi estilo definido, admiro mucho a los artistas que tienen un estilo establecido, mi consigna es no encerrarme en una determinada paleta de colores o un grupo limitado de lineas o técnicas, de todos modos de mí salen todos mis trabajos, así que por diferentes que sean, son míos y siempre van a tener mi estilo, aunque en contraparte, uno avanza más despacio de esa manera.

¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?
Me gusta dibujar todo lo que necesite una buena idea, pero me cuesta trabajo dibujar panorámicas de ciudades.

Mientras trabajas, ¿qué tipo de música te pones?
En mi iTunes tengo mucha variedad de música y la dejo reproduciéndose mientras trabajo, pero he notado que trabajo muy a gusto con jazz, bossa nova y soundtracks de películas que me gustan.

Ahora que si se trata de contestar con nombres, pues me gusta Billy Joel, Bob Dylan, The Beatles, U2, Cranberries, Los Fabulosos Cadillacs, Elvis Presley, The Who, Queen, White Stripes, Counting Crows, Metallica, Mecano, Soda Stereo, Caifanes, Los Concorde, Café Tacuba, Miguel Bosé, Amy Winehouse, Bob Marley, Astor Piazzola, Carlos Gardel, Sinatra, Bajofondo o ya de plano a los clásicos Mozart, Bach, Beethoven y Wagner.

¿Tu obra de arte favorita?
El Guernica de Picasso.

¿Qué haces cuando el cliente dice sencillamente "no me gusta"?
Le pido que me explique qué es lo que no le gusta; si es mi trabajo pero la idea está bien, invariablemente me regreso al restirador.

Si es que el trabajo no le convence pero no me sabe decir por qué, le pido que me explique con puntos y comas qué espera conseguir con el trabajo y para qué lo quiere, con eso es más fácil ayudarle a entender al cliente lo que quiere.

Y si aún no, pues no sé todavía, supongo que seguir dándome de cabezazos contra la pared.

¿Qué nuevas técnicas estás experimentando últimamente?
Todavía no aprendo a usar el Painter bien y me gustaría saber caligrafía.

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?
Casi siempre cargo una libreta de apuntes, cuando llego a la casa con algo que me sirve para una ilustración o un cómic, lo escaneo y lo trabajo digitalmente.

¿Cómo te documentas para realizar tus ilustraciones?
Si es un encargo, lo primero es buscar en Internet, invariablemente después habrá algún avance para comenzar a trabajar.

Cuando hago un cómic o una ilustración, me gusta mucho salir a la calle para tomar fotos y hacer apuntes.

Y casi siempre utilizo un diccionario o una enciclopedia ya sea física o digital para investigar más del tema.

¿Tienes colegas con quien compartir técnicas, trucos, ideas?
Si, sobre todo las técnicas y los trucos con colegas por Internet, si no fuera por ellos, no podría hacer muchas cosas, las ideas las asimilo mejor en las platicas personales acompañadas de un café o una cerveza.

¿Tienes metas específicas como ilustrador?
Seguir haciendo esto por gusto y viajar gracias a la ilustración y el dibujo.

¿Qué portales de ilustración frecuentas online?
http://drawn.ca/, www.deviantart.com, www.conceptart.org, www.artboxforum.com

¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy preparando una exposición para el próximo mes y dibujando dos cómics, uno sobre una historia de ciencia ficción y el otro es un cómic para niños.

¿Qué aconsejarias a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?
Que trabaje muy fuerte y lo haga con gusto.

México y su proyección internacional

2009-05-07T19:00:00.005-05:00

Más allá del hastío sobre el tema de la influenza, viendo los medios, me he quedado pensando en otro asunto surgido a partir de esto, que puede ser delicado por algunos puntos y resultar “políticamente incorrecto”, así que me amparo en la madurez del lector y al pleno conocimiento de la utilidad del Internet en este mundo globalizado, -mundializado para el caso, dirán los franceses, donde no caben los patriotismos exacerbados por la comprensión del beneficio que todos hemos tenido gracias a estas redes virtuales que nos han hecho tener la posibilidad de conocernos mejor.

Tengo la duda inicial: ¿Cuál es la imagen promedio del resto del mundo sobre México?

Así como tenemos el prejuicio de que los ingleses son arrogantes, los alemanes serios y ordenados, los japoneses fríos, los argentinos soberbios o los gringos prepotentes, sería interesante saber cuál es la visión actual de los extranjeros sobre nosotros, pero somos muy malos para autoevaluarnos.

En México apenas escuchamos a un extranjero decir que las mujeres mexicanas son bigotonas o feas, que los hombres son chaparros o algún adjetivo que suene degradante, nos ofendemos y prácticamente se hace un linchamiento mediático de quienes hayan tenido tal osadía de afrentar contra este pueblo, pero estadísticamente y en los ratings, cuando salen en la tele personas con rasgos indígenas, baja la audiencia porque los programas son modelos aspiracionales en los que no caben los grupos étnicos autóctonos ni su antropometría es funcional en términos mercadológicos.

Hemos sido culpables del mismo estereotipo que dejamos proyectar en muchos aspectos, en los tiempos de la llamada “época de oro” del cine mexicano, abundaban las películas de padres e hijos machistas, amistades y rivalidades entre gays de clóset, pobretones ignorantes resignados a que su desgracia los llevará al cielo mientras los ricos pecan por materialistas, empresarios de mundo que terminan fracasados por no saber enfrentar el éxito, etc. Pero después de la aparición de la televisión y era de la información, no han faltado joyitas de la auto-condescendencia y complejos nacionales; luego de la oportunidad de irse a jugar fútbol a España, el “Jamaicón” Villegas se regresó porque extrañaba la comida mexicana, en el mundial de Francia, un mexicano intentó apagar la llama eterna; si hiciera memoria, podría seguirle varios renglones más, pero basta terminar diciendo que cuando van las televisoras a otros países y llevan a sus hordas de chistositos llamados comediantes, comúnmente se ven protagonizando escándalos en vía pública donde los arrestan y son llevados a la barandilla para después ser liberados por la influencia de su televisora para que en la noche aparezcan en el programa estelar presumiendo cómo “se la pelaron los ____________(inserte gentilicio) ante nuestro ingenio mexicano” y mostrando ante el país agredido la categoría cívica del pueblo mexicano (y también cabe decir que aplicaría lo de “la ofensa está en el agredido, no en el agresor” y que “Por unos la llevamos todos”) y finalmente, hasta nuestro ex presidente ranchero Vicente Fox, tuvo la ocurrencia de decir en los gringos a “favor” de los mexicanos residentes en el gabacho que los paisanos toman trabajos que ni los negros quieren.

Cada olimpiada o campeonato mundial de lo que sea, se habla de los “garbanzos de a libra” que traen medallas, que han luchado contra todas las adversidades y deficiencias del Estado e idiosincrasia mexicana. Se convierten en héroes y luego son aprovechados y agandallados por los políticos para su promoción, hasta que el atleta se retira, se vuelve comentarista deportivo o funcionario público, por lo general, incapacitado para su nuevo puesto.

Tenemos una tendencia a la xenofobia muy fuerte, desde los tiempos prehispánicos, según la historia oficial, Quetzalcóatl, un tipo barbado de piel blanca, vino a educar en los buenos modales a los pueblos más importantes de México, pero después, a los auto-subordinados aztecas, no les parecieron algunas formas de su dios personificado a su imagen y semejanza y lo corrieron, Quetzalcóatl se fue y les dijo que regresaría un día, motivo por el cual, cuenta la leyenda, lo confundieron con Hernán Cortés, quien terminó invadiendo y conquistando el territorio.

Cortés venía acompañado para servicios sentimentales y de traducción por una indígena maya llamada Malintzin, a quien él rebautizaría como Doña Marina y los indígenas encabronados por su traición al darle información valiosa que paulatinamente deviniera en su sometimiento, le llamaron Malinche, nombre que se convirtió en un adjetivo denigrante hasta la actualidad para denominar a mexicanos que desprecian a sus propios paisanos y que comúnmente tienen preferencias por los extranjeros, sobre todo si son de origen europeo o anglosajón.

Y luego la otra parte del mexicano, el origen español, del que con sinceridad reconozco saber poco, esencialmente mencionaré que cuando llegaron a México, ya habían tenido 8 siglos de ocupación árabe, o sea que ya venían ariscos; de la mezcla entre esos españoles e indígenas durante 300 años de Conquista, resultó el mexicano, un producto muy Sui generis que se mantiene cambiando según la región donde viva o incluso según el país donde esté, porque cambia mucho la forma de percibir las cosas y las aspiraciones, dependiendo del lugar, la época y las circunstancias.

Cuando vienen los extranjeros, generalmente se les trata muy bien, comúnmente más que al mexicano promedio, aunque ha habido un esfuerzo por tener equidad sobre todo en espacios turísticos -más por mejorar la percepción económica que por civilidad, indudablemente la conducta histórica del pueblo ha sido hacia el menosprecio del co-ciudadano ante los extranjeros.

Pero en medio de todo el brote de influenza que hemos estado viviendo, se han radicalizado las reacciones de claro racismo y discriminación, muchas, claras afrentas contra mexicanos, como el caso de China, Haiti o Singapur, otros, simplemente son medidas precautorias y sanitarias de cada país, pero volvemos a lo mismo, aquí nada más nos dicen “morenos” y nos erizamos.

Todo esto me hizo pensar ¿será que realmente el mexicano ya tenía esa imagen ante el mundo de mugroso, ignorante, ventajoso, holgazán, mujeriego y bárbaro que tanto se ve en las películas mexicanas de hace cincuenta años como en las gringas actuales? no he viajado a otro país como para darme una idea y sustentar alguna afirmación respecto a cómo son en otros lugares, sólo conozco varias ciudades de la república mexicana y me gusta saber cómo vive la gente y las historias del lugar, sé por amistades de origen extranjero que hay cierta imagen de México, pero mientras no lo sepa por mí, no me animaré a asegurar cómo somos vistos, pero tengo curiosidad porque esa duda representa un espejo ante el cual ver los defectos propios y mejorar la apariencia.

De por sí, con las noticias a nivel mundial donde se presentaba a México como un Estado fallido y el Chapo Guzmán aparecía en Forbes y Time como el mexicano más poderoso del mundo junto a Carlos Slim, ahora aparece el virus de la influenza humana y aparentemente el mundo ve a México como la representación de lo peor de todas condiciones humanas, la muestra de lo peor del neoliberalismo, una franca muestra de carencia del espíritu humano, la demostración de la solidaridad ante la tragedia y ahora la cuna de la pandemia que poco a poco irá cubriendo al mundo como cualquier otro virus fuerte de cualquier otra época.

Aquí nos han dicho que el virus no ha sido tan fuerte, aparentemente lo podemos comprobar porque sí se esperaba que hubiera miles de infectados y cientos de muertos y hasta ahora no ha sido así. Pero dado el caso, hay unas cuantas cosas que quiero comentar a manera exclusivamente personal.

Por mí, si al virus se le llama Influenza mexicana no es importante, los virus nacen por un proceso natural químico en bio-organismos y esta cepa probablemente de alguna aberración originada por alguien, pero no necesariamente por falta de higiene, en México seremos mugrosos (y hay especimenes claramente asquerosos) pero no más que la mayoría del mundo, incluso es común conocer gente que se bañe dos o tres veces al día mientras que en otros países la higiene personal no es tan cotidiana.

En todo caso es más grave que haya dos mexicanos en el ranking de los más ricos del mundo según Forbes, uno con una riqueza comprobada y otro con una riqueza no comprobada. Esos son virus muy preocupantes, modelos potenciales de éxito al que puede aspirar el pobre mexicano jodido que le toca informarse de los medios más populares como la tele, el radio y la prensa. Esta influenza, mexicana, californiana o como históricamente sea reconocida, puede dar miedo al ignorante, pero estos dos ejemplos de millonarios mexicanos son una realidad vergonzante que deben atemorizar al más informado.

Cualquiera que venga a México puede comprobar que no es fácil definir este país, que es por demás diverso en todo, con gente de cualquier carácter y formas de vida más que interesantes y seguramente no somos diferentes a nadie, así deben ser todos los humanos y sociedades. No se trata de buscar culpables por el virus, es un acontecimiento natural y hay que afrontarlo con las medidas que se han tomado, pero una de las principales a difundir a nivel mundial debe ser la responsabilidad de Informarse y luego, así como se esperan que haya cambios en los hábitos de higiene de los mexicanos, también haya cambios en los hábitos conductuales de todo el mundo para que tengamos más conocimiento esencial del hombre sin importar cual es su nacionalidad.

Información y reflexión sobre la influenza

2009-04-28T17:15:00.004-05:00

He estado viendo cómo la gente está alarmada en todos lados, no hacen otra cosa que no sea ver la tele con las mismas recomendaciones una y otra vez y nada más se trata de pensar que al buen entendedor, pocas palabras. Si ya nos dijeron qué hay que hacer, ya basta, eso hay que hacer y seguir la vida relativamente normal con los cambios que conlleva esta situación, el exceso de información no regulada produce censura por saturación (gracias Llarena :P) o sea, nada más confunde y termina desinformando y de eso, la culpa la estamos teniendo nosotros.

He escuchado a mucha gente diciendo "¡que nos expliquen qué está pasando, queremos saber!" Y bueno, están en su derecho, qué bueno que están hábidos de información, pero habrá que ver qué tan preparados están para procesar esa información y hacerla algo útil, porque nada más nos estamos informando de todo, pero no le damos cauce ni con ideas creativas ni con proyectos concretos de vida.

Hay que informarnos en muchos medios, comparar datos, evaluar lo que está pasando y ver cómo se han afrontado en otros países y épocas estas epidemias, pero no hay por qué andar alarmándose, porque el miedo extremo no deja actuar ni pensar bien y si es colectivo, peor; cuando todo esto pase, habrá que pedir cuentas a quienes no actuaron rápido y esto va desde los principales niveles de gobierno hasta cada uno de nosotros por no tomar las medidas pertinentes, por supuesto, pasando por los oportunistas de la política, los medios de comunicación que alarman a la gente y los ciudadanos que se la han pasado soltando chismes, que todo se someta a (auto)evaluación.

De aquí al 2012 vamos a estar llenos de cosas relacionadas al fin del mundo, van a proliferar las teorías apocalípticas y conspiracionales, pero no importa, esas aparecen como nubes, algunos días no hay y otros están llenos y seguirán habiendo. y peor tantito, profesadas por puros oportunistas que buscan sus 15 minutos de fama, lo grave es que en automático, la gente escucha "apocalípsis" o "fin del mundo" y en lugar de pensar objetivamente, corren con los brazos hacia arriba gritando que se van a morir, ni las hormigas hacen eso cuando se les cae un hormiguero, luego luego todas se ponen a trabajar para arreglar la contingencia (y siendo honrado, nunca he escuchado gritar a una hormiga).

Según yo, al menos Dios no va a venir como Superman en Metrópolis a salvar gente y quemar virus con sus ojos; habrá quien diga "ayudémonos para que Dios nos ayude, bueno, están en su sano derecho de creer, pero siendo amables, ya nos ha demostrado que cuando menos, nos deja solucionar las cosas por nuestra cuenta, así que no me parece lo más indicado esperar a que ayude, pero esa es mi idea, si alguien quiere rezar a alguna divinidad, no soy quien para decir que no se haga, pero tiene la obligación de actuar, con medidas preventivas y cuidando a la familia.

Hay que ser humanamente responsables y no pensar pendejadas.

Ya basta de tanto chisme, es un hecho que el gobierno aprobó un decreto para que la secretaría de salud pueda aislar a enfermos, inspeccionar a viajeros e ingresar a casas para combatir epidemias (con todas las repercusiones que implica eso de ingresar a las casas y el Senado aprobó despenalizar la posesión de marihuana, pero es buen momento para dejar de pensar en el complot entre el gobierno y virus mutantes y pensar más que CADA UNO DE NOSOTROS tenemos que ser responsables de CADA UNO DE NOSOTROS, y esto no implica solamente la salud, sino la inteligencia, si tanto pendiente hay en que esto sea una trampa o una exageración, hay que afrontarlo leyendo lo más que se pueda sobre el tema, ES EL MEJOR MOMENTO PARA APROVECHAR EL INTERNET y no salir a la calle, pero hay que usarlo más efectivamente, leyendo varias teorías y corroborando información, no nada más dejando comentarios en la calle que peor que no abonar a la tranquilidad de la gente, la mantiene en histeria total.

Más que algún Dios (o el único Dios), aquí es como se ve la valía del Hombre, si no ayudamos, definitivamente no hay que estorbar, la gente está vendiendo muy caros los cubrebocas, en algunas tiendas de abarrotes venden productos básicos más caros, eso es no tener madre, no hay que andar jodiendo, porque como mexicanos, ya teníamos que estar combatiendo muchos más virus y parásitos institucionales y mentales que hemos generado y mantenido como para que la influenza venga a ser un extra.

Que los cubrebocas sirvan para algo más que dejar pasar el virus, sino andar abriendo la boca para lo que sirva, para comunicar bien, para dar información comprobada, para hacer alguna broma sobre esto, para saludar o despedirse de alguien, por lo menos en unos días, no para decir pendejadas, que todos estamos en nuestro derecho de hacerlo, pero no a costa de una tranquilidad social de un pueblo mermado espiritualmente, muy alterado e ignorante lleno de licenciados.

Subí a mi cuenta en DeviantArt http://grandoc.deviantart.com/ algo parecido, ya aquí edité y corregí, si alguien quiere comentar, dejo la posibilidad de hacerlo aquí o allá http://grandoc.deviantart.com/journal/24468572/ ( http://grandoc.deviantart.com/journal/24468572/ )

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Y el lado amable de esta semana para los que nos dedicamos a hacer monos.- hay que votar en Zuda Ricardo Llarena, Abraham Martínez, Felipe Sobreiro y Axel Medellín que están concursando con su cómic titulado Earthbuilders, faltan tres días para que terminen las votaciones y la competencia está muy fuerte, así que pido por favor que voten por ellos. Sólo tienen que registrarse (cosa que no toma más de dos minutos) y votar por Earthbuilders.

También ayuda mucho si les ponen cinco estrellitas al cómic.

Chequen a todos los competidores y decidan, pero estoy seguro que su voto será para Earthbuilders porque es un cómic con mucha calidad, na´más regístrense y vean http://www.zudacomics.com/node/1105

MI cuenta en Deviantart

2009-03-05T18:10:00.002-06:00

Voy a procurar ir actualizando seguido este blog, que lo tengo tan olvidado, por ahora, con mi cuenta en Deviantart pueden ir checando mis trabajos y aquí lo voy a usar para lo que originalmente lo abrí, para comentar otras cosas.

http://grandoc.deviantart.com/

Las Semillas de la Calabaza

2007-12-17T15:59:00.003-06:00

No he posteado aquí desde hace mucho tiempo, pero como poco a poco han salido algunas noticias ya lo haré más regularmente.

Hace unos meses saqué de la imprenta mi comic Las semillas de la calabaza, a pesar de la incertidumbre por no saber cuál será la lectura que le dará la gente a un proyecto que yo estuve revisando por mucho tiempo y que mi lectura como autor es ya diferente a quien lo lea por primera vez, me ha dado mucho gusto que la gente lo esté recibiendo bien, les ha gustado y ahora me piden la segunda parte, a lo que sólo podía responder "estoy trabajando en eso" pero estaba imposibilitado a decir más porque piden el comic, pero no toman en cuenta el dinero que me falta para su publicación, por lo que hoy puedo comentar lo siguiente tomado directamente de mi propio deviant ( http://grandoc.deviantart.com/ )

Ayer en los periódicos locales salieron los resultados de una convocatoria del Fondo estatal para la cultura y las artes a la cual metí proyecto para una beca en la categoría de publicaciones y salí premiado, por lo tanto el próximo año Ediciones Monotauro publicará un proyecto que después anunciaré aquí con toda la explicación correspondiente.

La presentación oficial del comic parece que será en febrero, pero en su momento lo anunciaré en el blog para publicar más entradas en menos tiempo y cumplir con el objetivo que mencioné al principio de no abandonar tanto este lugar :P

Siempre hay algo que pensar que no es necesario

2005-03-08T17:54:00.006-06:00

Últimamente he estado reflexionando sobre muchas cosas dentro de mi vida, no sé si esta etapa será trascendental, pero a partir de aquí estoy organizando ideas que en mi mente no están claras por tanta información desordenada y empolvada, además de que diario, uno tiene que estar guardando más.

Cualquier día normal, salgo de la casa y me gusta ver los árboles que están en el camellón de la avenida, siempre me han gustado las plantas, pero por un tiempo había dejado de verlas con asombro, me maravillo de recordar que un día aprendí a ver esos colores mezclados formando otros colores, luego, me gusta quedarme parado unos segundos afuera de la casa sintiendo el aire, que está lejos de ser ese aire limpio que respiraba cuando era niño, pero que por lo vital, sigue siendo grandioso sentirlo, simultáneamente pasan el montón de camiones urbanos haciendo un ruido espantoso y opacando el piar de las aves que salen a hacer su rutina de vuelo, ahí empieza la travesía diaria para mi, que no me gusta convertirla en rutina aunque el riesgo es constante.

En realidad todo eso lo capto de forma inconsciente, creo que es el momento en que estoy más perceptivo, poco después, en una segunda etapa, comienza la sensación de alerta, de estar al pendiente de lo que pasa en la calle, por un rato estoy viendo a la gente pasar, a quienes suben o bajan de los taxis y camiones, a quienes entran a un negocio, o quienes están atendiendo sus puestos ambulantes, cuando me aseguro de que no hay nada fuera de lo común a mi alrededor, es cuando ya voy encaminado hacia mi destino, reviso mi itinerario y ahí empieza el desorden.

Ensimismado dejo de notar los detalles a mi alrededor por adentrarme cada vez más en ese acumulación de proyectos, actividades, preocupaciones, responsabilidades y fantasías, luego, no falta desconectarme otra vez de mi abstracción y ver algo trivial que de alguna manera llamó mi atención y puedo retenerlo para realizar o enriquecer después una historia, el problema es que desde ese momento ya quedó en la larga fila de proyectos que “Tengo que planearlos bien”

El día sigue y haga lo que haga, termino absorto en esa maraña de ideas que al fin y al cabo, no debería de darles tanta importancia, finalmente se trata de una situación en que me realizo preguntas que no tendrán una respuesta concreta, pero una y otra vez me exijo concluir con esa curiosidad en ese preciso momento, al grado de sospechar que se ha vuelto una especie de adicción.

No tolero dejar ese margen de error y mucho menos soporto responder a un cuestionamiento o contexto de la manera equivocada a pesar de que la intuición me señalaba la opción correcta.

Nada de esto debería de ser así si en verdad estoy buscando la forma de mantenerme tranquilo, pero incluso cuando de alguna manera resuelvo una alternativa para no retener tanto las cosas, me cuestiono si hay otra opción para hacerlas, así que desde hace cierto tiempo, no puedo mantenerme sereno y despreocupado, pienso mucho en “Cómo voy a hacer qué” y resto mucha diversión a algunos sucesos.

A veces creo que pudiera sacarle algo más a esta situación, que hay algo más en las cosas que podría encontrar, hay más en todo de lo que alcanzo a ver y aunque hay aspectos irrelevantes y otros innecesarios, puede ser que esté ignorando algo importante que me pueda aportar un poco más a la vida, aunque para mi está muy claro que entre más se cuestiona uno, más preguntas surgen, así que es un cuento de nunca acabar.

No sé que se puede hacer y no creo que lo solucione pronto, pero creo que escribir esto es un buen tranquilizante, por lo menos extraigo un poco de la tensión que he acumulado y ahora, repasando este texto puedo esclarecer tenuemente una forma de solucionar mi obsesión por tratar de entender las cosas a pesar de tener la certeza de no poderlo hacer siempre y que al ser todo eso tan inútil, vale más disfrutarlo.

Presentación

2005-02-02T21:31:00.000-06:00

Pues tiro un cable a tierra para liberar ideas, anécdotas, recuerdos, críticas o noticias que se me ocurran, bienvenidos y espero que el contenido sea de su agrado.