Entrevista en Whohub

Recibí un mail de Whohub http://www.whohub.com/es
http://www.whohub.com/es donde me pedían responder un cuestionario para incluirme en el directorio de profesionales de la creatividad y ya que apenas voy empezando con mi blog, me pareció adecuado publicarla aquí para quienes les interese conocer un poco más de mi trabajo.

La entrevista la pueden encontrar en
http://www.whohub.com/grandoc
y de paso, pueden ver las de otros ilustradores.

Daniel Ortiz Celestino

¿Cuál es tu especialidad en ilustración?
La línea de mi trazo es la constante, es lo que siempre cuido en mis trabajos, y tematicamente mis ilustraciones más personales tratan de lo que esté sintiendo o pensando en ese momento, pero nunca literalmente, me gusta lo mismo hacer un trabajo de Ciencia ficción que de fantasía o que hable sobre la cotidianidad de la vida. Mi especialidad es dibujar por gusto.

¿Cómo son tus clientes habituales, qué esperan de ti?
He trabajado para empresas, revistas, organizaciones no gubernamentales y gobierno del estado o clientes particulares, todos me han encargado diferentes trabajos, ilustraciones, cómics, pinturas, retratos, caricaturas, etc. Prefiero los clientes más abiertos al dialogo y que son claros con lo que quieren, pero como eso es poco común, me conformo con que paguen puntualmente.

Y supongo que esperan que llene sus expectativas y les entregue a tiempo el trabajo.

¿Dónde podemos ver tu portafolio online?
En http://grandoc.deviantart.com/ está la mayoría de mis trabajos y en mi blog http://ortizcelestino.blogspot.com estoy comenzando a hablar de otras cosas relacionadas tanto a mi trabajo como a otros temas que me interesan, cine, fútbol, música o simples divagaciones y experiencias.

¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta?
Soy autodidacta en el sentido oficial de la palabra, dibujo desde que tengo uso de razón y con el apoyo de mis padres que siempre me compraron libros de arte, fue más natural encauzarme en el oficio, además he buscado conocer gente que me aporte algo para mi trabajo. Estudié dos años la carrera de Ciencias de la Comunicación y la de Artes plásticas, pero no terminé (no lo recomiendo, hay que terminar las carreras) y de forma obsesiva, he buscado recuperar ese tiempo descuidado estudiando más.

¿Cómo conseguiste tu primer encargo pagado? ¿En qué consistía?
Estando en secundaria, tenía varios maestros que encargaban trabajos con dibujos, mis compañeros se molestaban porque a veces les bajaban calificación por sus malos dibujos y me empezaron a pagar para que les hiciera los suyos, así que cada fin de semana me llevaba a la casa hasta diez trabajos extras para dibujar, ellos mejoraban su calificación y yo empezaba a entender que valía la pena aferrarse al dibujo como medio de vida.

Y profesionalmente mi primer trabajo fue como fotógrafo del Diario La Jornada San Luis con un miserable sueldo, de ahí me pasé al Consejo estatal electoral, donde mi jefa comenzó a encargarme ilustraciones para una campaña de civismo.

¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más?
Son muchísimos, siempre me ha parecido una injusticia cerrarse a una decena de influencias cuando tanta gente y tantos siglos nos han dejado obra de sobra para aprender y mejorar.

De los históricos, admiro a Picasso, Duchamp, Rembrant, Magritte, Velázquez, Da Vinci, Goya, Siqueiros, Tolouse-Lautrec, Norman Rockwell, Miró, Kandinsky, Harold Foster, Doré, Windsor McCay, Alberto Breccia, Hugo Pratt, Al Hirschfeld y Will Eisner.

Y de los contemporáneos.- Moebius, Rius, Uderzo, Quino, Ashley Wood, Bill Sienkyewicz, Dave McKean, Alejandro Jodorowsky, James Jean, Jim Lee, Banksy, Frank Miller, etc, pero con esos basta para responder por ahora.

¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cambiado?
Me sigue gustando dibujar gente y árboles, de niño siempre quise dibujar de manera realista, ahora me gusta experimentar con las lineas y los colores, pero nunca he perdido ni un poco el gusto en dibujar como cuando era niño.

Y mi trabajo ha cambiado en la propuesta de fondo y ha madurado en la composición y el cálculo de los planos y el tamaño de las formas, antes dibujaba como se me pegara la gana, no razonaba si mi dibujo sería para hablar del amor, la vida, la economía o la muerte, ahora si.

¿Cuál era el cómic favorito de tu infancia?
Leía mucho Supermán, Batman, Asterix, Mafalda y Memín Pinguín.

¿Tienes un estilo muy definido, o eres todoterreno?
Definitivamente, todoterreno es mi estilo definido, admiro mucho a los artistas que tienen un estilo establecido, mi consigna es no encerrarme en una determinada paleta de colores o un grupo limitado de lineas o técnicas, de todos modos de mí salen todos mis trabajos, así que por diferentes que sean, son míos y siempre van a tener mi estilo, aunque en contraparte, uno avanza más despacio de esa manera.

¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?
Me gusta dibujar todo lo que necesite una buena idea, pero me cuesta trabajo dibujar panorámicas de ciudades.

Mientras trabajas, ¿qué tipo de música te pones?
En mi iTunes tengo mucha variedad de música y la dejo reproduciéndose mientras trabajo, pero he notado que trabajo muy a gusto con jazz, bossa nova y soundtracks de películas que me gustan.

Ahora que si se trata de contestar con nombres, pues me gusta Billy Joel, Bob Dylan, The Beatles, U2, Cranberries, Los Fabulosos Cadillacs, Elvis Presley, The Who, Queen, White Stripes, Counting Crows, Metallica, Mecano, Soda Stereo, Caifanes, Los Concorde, Café Tacuba, Miguel Bosé, Amy Winehouse, Bob Marley, Astor Piazzola, Carlos Gardel, Sinatra, Bajofondo o ya de plano a los clásicos Mozart, Bach, Beethoven y Wagner.

¿Tu obra de arte favorita?
El Guernica de Picasso.

¿Qué haces cuando el cliente dice sencillamente "no me gusta"?
Le pido que me explique qué es lo que no le gusta; si es mi trabajo pero la idea está bien, invariablemente me regreso al restirador.

Si es que el trabajo no le convence pero no me sabe decir por qué, le pido que me explique con puntos y comas qué espera conseguir con el trabajo y para qué lo quiere, con eso es más fácil ayudarle a entender al cliente lo que quiere.

Y si aún no, pues no sé todavía, supongo que seguir dándome de cabezazos contra la pared.

¿Qué nuevas técnicas estás experimentando últimamente?
Todavía no aprendo a usar el Painter bien y me gustaría saber caligrafía.

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?
Casi siempre cargo una libreta de apuntes, cuando llego a la casa con algo que me sirve para una ilustración o un cómic, lo escaneo y lo trabajo digitalmente.

¿Cómo te documentas para realizar tus ilustraciones?
Si es un encargo, lo primero es buscar en Internet, invariablemente después habrá algún avance para comenzar a trabajar.

Cuando hago un cómic o una ilustración, me gusta mucho salir a la calle para tomar fotos y hacer apuntes.

Y casi siempre utilizo un diccionario o una enciclopedia ya sea física o digital para investigar más del tema.

¿Tienes colegas con quien compartir técnicas, trucos, ideas?
Si, sobre todo las técnicas y los trucos con colegas por Internet, si no fuera por ellos, no podría hacer muchas cosas, las ideas las asimilo mejor en las platicas personales acompañadas de un café o una cerveza.

¿Tienes metas específicas como ilustrador?
Seguir haciendo esto por gusto y viajar gracias a la ilustración y el dibujo.

¿Qué portales de ilustración frecuentas online?
http://drawn.ca/, www.deviantart.com, www.conceptart.org, www.artboxforum.com

¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy preparando una exposición para el próximo mes y dibujando dos cómics, uno sobre una historia de ciencia ficción y el otro es un cómic para niños.

¿Qué aconsejarias a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?
Que trabaje muy fuerte y lo haga con gusto.